ภาพเขียนที่ชื่นชมคุณค่าของรพินทรนาถฐากูร

รพินทรนาถฐากูร - ที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในนาม 'Gurudev' - เป็นหนึ่งในบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของอินเดียซึ่งทำให้อินเดียอยู่ในแผนที่วรรณกรรมของโลกเมื่อเขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1913 กวี อย่างไรก็ตามมีคนไม่มากนักที่รู้ว่าฐากูรยังเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์นอกเหนือจากการเป็นนักปฏิรูปสังคมนักประพันธ์นักเขียนบทละครนักเขียนเรียงความนักการศึกษาและนักปรัชญา

สัตว์และวัสดุประกอบ

การผจญภัยทางศิลปะของฐากูรเริ่มต้นด้วยดูเดิล เส้นและคำที่ตัดกันแล้วจะมีรูปแบบที่ไม่ได้วางแผนและไม่ได้ตั้งใจโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดสินใจที่เข้าใจง่ายโดยปกติจะออกมาจากความทรงจำเกี่ยวกับศิลปะและวัตถุที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์และหนังสือ ส่วนใหญ่เป็นสัตว์ แต่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในความเป็นจริง บ่อยครั้งที่ดูเดิลของเขาแสดงสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น“ สัตว์ที่น่าจะเป็นที่พลาดโอกาสในการมีอยู่ของมัน” หรือ“ นกที่สามารถทะยานในความฝันของเราเท่านั้น” ด้วยแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ผลงานของเขาจึงรวมเข้ากับสิ่งที่ไม่รู้จัก คุณสามารถเห็นการเคลื่อนไหวของสัตว์มีชีวิตบนร่างกายในจินตนาการหรือท่าทางของมนุษย์ที่แสดงออกผ่านร่างกายของสัตว์

ภูมิทัศน์

ภูมิประเทศเป็นผลลัพธ์ที่เล็กที่สุดในงานศิลปะของฐากูร หลังจากที่เขาพัฒนาความรักในการวาดภาพฐากูรบรรยายถึงโลกที่มองเห็นรอบตัวเขา“ เป็นขบวนมากมายของรูปแบบ” ตั้งแต่เป็นเด็กเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสังเกตรูปแบบธรรมชาติจากหน้าต่างของเขา เขาได้รับความรู้สึกของมิตรภาพและการสนับสนุนในการสนทนาเงียบ ๆ ที่เขามีกับธรรมชาติ เขาเป็นคนตื่นเช้า แต่เช้าตรู่ก่อนพระอาทิตย์ขึ้นและชื่นชมท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยพลบค่ำในตอนเช้า ภูมิประเทศที่วาดโดยฐากูรเกิดจากความรักโดยกำเนิดนี้ ภูมิประเทศส่วนใหญ่ที่เขาวาดแสดงให้เห็นว่าธรรมชาติได้อาบน้ำในแสงยามเย็นท้องฟ้าและรูปแบบที่จับตัวเป็นเงาดำเป็นลางไม่ดี ภูมิทัศน์ของเขาก่อให้เกิดความลึกลับและความรู้สึกไม่สงบและเงียบ

ละครและฉาก

ฐากูรไม่ได้ตั้งชื่อภาพวาดของเขา แต่โดยทิ้งพวกเขาไม่มีชื่อเขาปลดปล่อยพวกเขาจากขอบเขตของจินตนาการวรรณกรรม เขาปรารถนาให้ผู้ชมอ่านภาพวาดด้วยแสงของตัวเองและชื่นชมพวกเขาในรูปแบบที่แตกต่างกันไป ภาพเขียนในส่วนนี้ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากประสบการณ์ในโรงละครและนักเขียนบทละคร ภาพเคลื่อนไหวเครื่องแต่งกายเฟอร์นิเจอร์และสีที่ใช้ไม่ได้แนะนำกิจกรรมในชีวิตประจำวัน แต่ได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายที่น่าทึ่ง เมื่อเห็นเป็นกลุ่มภาพเขียนเหล่านี้ก็เหมือนโรงละครไร้สาระ

ใบหน้าและตัวละครของมนุษย์

ใบหน้าของมนุษย์เป็นค่าคงที่โดดเด่นในงานศิลปะของเขาและพูดถึงความสนใจตลอดกาลของเขาในตัวมนุษย์ ในฐานะนักเขียนฐากูรเชื่อมโยงลักษณะของมนุษย์กับอารมณ์และสาระสำคัญ เขาพบโอกาสที่คล้ายกันในฐานะจิตรกร ใบหน้าที่ทาสีของเขาพูดถึงประสบการณ์ของมนุษย์ที่กว้างใหญ่และอารมณ์ของมนุษย์ที่อยู่ภายใน ใบหน้าของเขาพูดถึงอารมณ์ต่าง ๆ : ลึกลับคร่ำครึละครและโรแมนติก; ของความสงสัยความกลัวและความเศร้าโศก ส่วนใหญ่ของผู้หญิงที่เขาวาดภาพจะแสดงมือและร่างกายของพวกเขาภายใต้รอยพับของผ้าคลุมหรือ ส่าหรี แสดงถึงการมีอยู่ของผู้หญิงเบงกาลีในยุคนั้น ดวงตาของพวกเขาบอกถึงความโศกเศร้าและเงาดำที่อยู่ด้านหลังของพวกเขาบอกว่าพวกเขาไม่สามารถแสดงออกได้

 

แสดงความคิดเห็นของคุณ