แบรนด์แฟชั่นมิลานที่คุณต้องรู้

แฟชั่นอิตาลีถูกกำหนดโดยสิ่งทอคุณภาพสูงและการตัดเย็บที่ยอดเยี่ยม มิลานเป็นที่ตั้งของแบรนด์แฟชั่นสุดหรูที่โด่งดังที่สุดในโลก: เมืองนี้มีความภาคภูมิใจในการมีมรดกทางศิลปะโบราณมายาวนานหลายศตวรรษ ลองดูคำแนะนำของเราเกี่ยวกับแฟชั่นที่ดีที่สุดของมิลานตั้งแต่ King George - Giorgio Armani - จนถึงความสามารถพิเศษเช่น Marco Rambaldi และ Attico

จอร์โจอาร์มานี่

Giorgio Armani เกิดจริงใน Piacenza แต่ (ตามที่เขาประกาศในสารคดีปี 1990 ที่ ผลิตในมิลาน ) มิลานเป็นเมืองที่เขารู้สึกถึงตัวเองอย่างแท้จริง เขาย้ายไปมิลานตั้งแต่อายุยังน้อยและทำงานที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นทุกประเภทก่อนที่จะเปิดตัวแบรนด์บาร์นี้ในปี 1975 ฉลากเริ่มขึ้นด้วยความโดดเด่นด้วยชุดสูทที่แยกตัวออกมาซึ่งท้าทายการตัดเย็บแบบดั้งเดิม: แจ็คเก็ต Armani กลายเป็นวัตถุดิบ ชายที่มีสติสัมปชัญญะและเครื่องนุ่งห่มที่ไปสู่คนรุ่นใหม่ที่กำลังมองหาภาพลักษณ์ที่ทรงพลังยิ่งขึ้นหลังการปฏิวัติสตรีนิยมในปี 1960 อาร์มานี่เป็นที่รักและได้รับความนับถือจากชาวมิลานซึ่งเรียกเขาว่ากษัตริย์จอร์จ ทุกสัปดาห์แฟชั่นรวมถึงการจัดแสดงคอลเลคชั่นของเขาเองเขาเสนอสถานที่ของเขา - Armani Teatro อันทรงเกียรติ - ฟรีสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่เขาเลือก

Attico

Attico (ภาษาอิตาลีสำหรับเพนต์เฮาส์) เป็นผลิตผลของไอคอนรูปแบบถนน Gilda Ambrosio และ Giorgia Tordini เกิดจากความรักร่วมกันสำหรับความเย้ายวนใจและความแวววาว ในปี 2559 ทั้งสองหญิงล้วนเรียนด้านแฟชั่น (หนึ่งที่ IED Istituto Europeo di Design และอีกหนึ่งที่ Istituto Marangoni) เมื่อพวกเขาตัดสินใจที่จะเปิดแบรนด์ของตัวเอง ในไม่ช้าฉลากดังกล่าวก็กลายเป็นที่ชื่นชอบของทั้งบรรณาธิการแฟชั่นที่มีประสบการณ์และสาวปาร์ตี้สุดเท่ห์มีอยู่ใน Net-a-Porter และในร้านคอนเซปต์ต่างประเทศ ด้วยการใช้ผ้าไหมที่มีลวดลายหรูหราและการเย็บปักถักร้อยอย่างปราณีตทำให้แบรนด์มีความหรูหราในตู้เสื้อผ้าของเมือง รายการที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่ ชุดมินิเดรสสำหรับผู้หญิงเสื้อเบลเซอร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากยุค 80 ประกายท็อปส์ซูถังและแว่นกันแดดทรงอ่อนนุ่ม

Dolce & Gabbana

Sicilian Domenico Dolce และ Milanese Stefano Gabbana เปิดตัวในฐานะนักออกแบบคู่ (และรวมเป็นคู่) ที่ Milan Fashion Week ในปี 1985 ด้วยคอลเลกชัน 'Sicilian widow' ที่โดดเด่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาได้แสดงคอลเล็กชั่นที่บรรยายเรื่องราวและตัวละครในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่แตกต่างกัน: ชุดสูทลายทางอันนุ่มนวลชุดราตรีพิสดารสไตล์บาร็อคหญิงสาวชาวเนเปิลในเยอรมันหรือชุดเทพนิยายโรแมนติก วันนี้ไม่มีอีกต่อไปพวกเขายังคงดึงดูดฝูงชนในฐานะหุ้นส่วนธุรกิจ ผ้าเย็บปักถักร้อยดอกไม้ผ้าปักลายสัตว์และสิ่งต่าง ๆ ล้วนเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของแบรนด์ แคมเปญโฆษณาของพวกเขามักจะจับภาพฉากการดำเนินชีวิตของชาวเกาะซิซิลีซึ่งมักจะนำเสนอโมนิก้าเบลลุชชี่ตลอดกาลของแบรนด์ แม้จะเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่โด่งดังที่สุดของอิตาลี แต่ Dolce & Gabbana ไม่ได้ลงทะเบียนกับ Italian Chamber of Fashion และดำเนินกิจกรรมส่งเสริมการขายในฐานะอิสระ ด้วยเหตุนี้การแสดงของพวกเขาจึงไม่ปรากฏในปฏิทินสัปดาห์แฟชั่นอย่างเป็นทางการ

Marta Ferri

งานฝีมือ Marta Ferri ทำตามความต้องการและเสื้อผ้าที่ทำตามแบบวัดและเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในชุดแต่งงานที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดของมิลานท่ามกลางหมู่เปลือกบนของเมือง จากการแต่งงานผู้ออกแบบเป็นสมาชิกของ House of Borromeo ตระกูลขุนนางอิตาลีเก่าแก่ ก่อนที่จะลงหลักปักฐานที่มิลานเธออาศัยอยู่ในนิวยอร์กและในอาร์เจนตินาสร้างแบบจำลองสำหรับแคมเปญเครื่องประดับและทำงานให้กับปราด้า แรงบันดาลใจจากผ้าโบราณและผ้าม่านการออกแบบของเธอเป็นผู้หญิงและคลาสสิก เธออาจจะไม่ก้าวข้ามขอบเขต แต่ชุดและกระโปรงของเธอนั้นเป็นที่จดจำได้ทันทีสำหรับรูปแบบที่สะดุดตาและเงาที่สง่างาม สตูดิโอของ Ferri ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและสามารถนัดหมายล่วงหน้าได้เท่านั้น นอกจากแบรนด์ของเธอที่มีชื่อเสียง Ferri ยังเป็นที่ปรึกษาด้านสิ่งทอสำหรับแบรนด์เฟอร์นิเจอร์อิตาลี Molteni

Missoni

ดังที่ผู้สนับสนุน Vogue UK Scarlett Conlon กล่าวถึงการดึงดูดความสนใจของแฟชั่น Missoni:“ บางทีมันเป็นความอบอุ่นที่เล็ดลอดออกมาอย่างชัดเจนจากครอบครัวที่อยู่เบื้องหลังแบรนด์ที่ทำให้ทุกคนต้องการมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์โดยรวมของพวกเขาหรืออาจเป็นข้อเท็จจริงว่า การสร้างสรรค์มีความเป็นคู่ที่เข้าใจยากในการสัมผัสถึงวันหยุดอันแสนวิเศษของชีวิตชาวเกาะในอิตาลีในช่วงฤดูร้อนและการใช้ชีวิตในเมืองที่เก๋ไก๋ก็หนาวเย็น " แท้จริงแล้วหลังจากเปิดตัวในปี 1950 Missoni ยังคงเป็นธุรกิจที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัวและ Missonis ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นชนเผ่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง ซิกแซกอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาผ้าไหมที่สลับซับซ้อนและผ้าถักที่ทำจากขนสัตว์มีเวลาเหนือกว่าและยังคงเป็นที่พึงปรารถนาตลอดไป เมื่อเร็ว ๆ นี้แบรนด์ได้แต่งตั้งนาง Gigi Hadid เป็นทูตตราสินค้า

Moschino

Moschino เปิดตัวในปี 1983 รวบรวมความรักในยุค 80 สำหรับทุกสิ่งที่ผิดปกติและเหนือกว่า Franco Moschino เป็นศิลปินและผู้รอบรู้ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1994 เขาได้นำตราสินค้าของเขาด้วยทัศนคติพังก์และความเฉลียวฉลาด การออกแบบที่แปลกประหลาดของเขามักจะสร้างความรำคาญให้กับแฟชั่นและผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ: ชุดถุงขยะเข็มขัด 'เอวเงิน' เย็บติดกับชุดที่มีลักษณะคล้ายชาแนลหมวกที่มีรูปร่างเหมือนหลอดไฟแจ็คเก็ตที่ตัดอย่างสวยงาม และการใช้งานภาพพิมพ์และโลโก้เป็นจำนวนมากล้วนเป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์และความงามอันยอดเยี่ยมของ Moschino ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์คือเจเรมีสก็อตต์ผู้ซึ่งทำให้จิตวิญญาณของ Franco Moschino ชุลมุนจนได้รับชื่อเสียงในฐานะ จากตุ๊กตาบาร์บี้ไปจนถึง พ่อมดแห่งออซ คอลเลกชันของเขายังคงได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบป๊อปซึ่งมักจะมีข้อความทางการเมืองที่ชัดเจน

Prada

Prada เริ่มต้นขึ้นในปี 1913 ในฐานะช่างทำหนังที่หรูหรา แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่ง Miuccia Prada ผู้เป็นหลานสาวของผู้ก่อตั้งได้เข้าครอบครอง บริษัท ในปี 1978 เพื่อให้ได้รับชื่อเสียงระดับโลกในขณะนี้ Miuccia เพิกเฉยต่อนักจิตวิญญาณแห่งยุค 80 ที่เปล่งประกายระยิบระยับ จากนั้นเธอก็ย้ายไปใช้ผ้าที่ใช้ประโยชน์ได้สำหรับสวมใส่พร้อมกับ Patrizio Bertelli สามีของเธอเธอผลิตกระเป๋าถือและเป้สะพายหลังสุดหรูจากไนล่อนสีดำสเป็คทหารที่ปู่ของเธอใช้เป็นที่กำบังสำหรับเรือกลไฟ ความคิดของโลกของความหรูหรา สามสิบปีต่อมา Miuccia ยังคงเป็นตัวกำหนดแนวโน้ม แนวทางการบุกเบิกของเธอนั้นรวมถึงการเป็นค่ายหลักรายแรกที่ให้ค่าคอมมิชชั่นแก่สถาปนิกชั้นนำเช่น Rem Koolhaas และ Herzog & de Meuron เพื่อออกแบบร้านค้าของแบรนด์ การเปิดพื้นที่ศิลปะร่วมสมัยชั้นนำของมิลาน Fondazione Prada ได้รับการออกแบบโดย Koolhaas ถือเป็นบทพิสูจน์ถึงความเท่ห์ของปราด้า

Marco Rambaldi

มาร์โครัมเบลดิเกิดที่โบโลญญาในปี 2533 เป็นหนึ่งในนักออกแบบรุ่นเยาว์ของมิลาน หลังจากนำเสนอคอลเล็กชั่นเสื้อผ้าสตรีครั้งแรกของเขาในช่วงมิลานแฟชั่นวีคในปี 2014 เขาได้รับรางวัลรุ่นต่อไปและหลังจากนั้นก็ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติสำหรับนักออกแบบใหม่รวมถึงรางวัล Vogue Talents ตอนนี้เขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในฐานะฉลากและกำหนดวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเขาในฐานะ "การปะทะกันของสองโลก: ยุคกลางของชาวอิตาลียุค 70 ที่มีการซ้ำซากในชีวิตประจำวันรหัสการเกิดปฏิกิริยาและความอ่อนเยาว์ทางอารมณ์ วิธีนี้มักจะรวมถึงการจัดสรรงานฝีมือวันที่ใหม่เช่นโครเชต์หรือการเย็บปะติดปะต่อกันในวิธีที่แปลกและทันสมัย คอลเล็กชั่นของเขามีตั้งแต่เสื้อผ้าเรียบง่ายในชีวิตประจำวันพร้อมกลิ่นอายของป๊อปไปจนถึงการสวมใส่ตอนเย็นที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยการตัดเสื้อผ้าผู้ชาย

เวอร์ซาเช่

Versace ก่อตั้งขึ้นในมิลานในปี 1978 โดย Gianni Versace ซึ่งเติบโตในภาคใต้ของอิตาลีเรียนรู้การค้าของเขาจากแม่ของช่างเย็บ Versace กลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความเย้ายวนใจนอกประเทศโดยทั่วไปจะใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรมในการผลิตชุดเซ็กซี่และเป็นผู้หญิง ชุดไซเรนที่แกะสลักของเขากลายเป็นภาพเงาอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาและโลโก้ของแบรนด์หัวของเมดูซ่าที่มีเสน่ห์เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในปี 1997 เวอร์ซาเช่ถูกยิงและสังหารนอกคฤหาสน์ไมอามี่บีชของเขา ในข่าวมรณกรรมของ นิวยอร์กไทมส์ แอนนาวินน์ตูร์จ่ายส่วยให้เกี้ยวพาราสีเชิงกลยุทธ์ของเขากับสื่อโดยกล่าวว่า“ เขาเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงคุณค่าของคนดังในแถวหน้าและคุณค่าของนางแบบและทำให้แฟชั่น แพลตฟอร์มสื่อต่างประเทศ” หลังจากการเสียชีวิตของ Gianni น้องสาวของเขา Donatella รับหน้าที่เป็นผู้กำกับศิลป์และเป็นผู้นำและขยายแบรนด์นับตั้งแต่นั้นมา

Marni

Marni ก่อตั้งขึ้นในมิลานในปี 1994 โดย Consuelo Castiglioni ในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลในด้านนวัตกรรมการพิมพ์และสีสันและคอลเล็กชั่นการทดลอง เมื่อ Castiglioni ก้าวลงมาในปี 2559 Marni ได้แต่งตั้ง Francesco Risso เป็นผู้กำกับการสร้างสรรค์เปิดบทใหม่สำหรับแบรนด์ Risso พยายามทำให้แฟน ๆ ของ Castiglioni มีความสุขด้วยการส่งเสริมชื่อเสียงของฉลากในการผสมผสานความเย่อหยิ่งกับปัญญาชนขณะเดียวกันก็นำความคิดของเขามาใช้ Risso ได้แรงบันดาลใจจากโลกศิลปะจากเรื่องราวทางสังคมและจากผู้คนรอบข้าง การสร้างสรรค์ของเขาเป็นเรื่องเล่าที่ล้ำเลิศโดยทุกชิ้นจะบอกเล่าเรื่องราวและแทรกซึมด้วยสุนทรียภาพแห่งจินตนาการ ความสนใจของเขาต่อความยั่งยืนนั้นได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ทั่วโลก อินสตาแกรมเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการทำความคุ้นเคยกับโลกของ Risso: ใช้ @asliceofbambi - เยื่อกระดาษเล็กน้อย - นักออกแบบเสน่ห์ผู้ติดตามของเขาด้วยแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจในชีวิตประจำวัน

Lucio Vanotti

Lucio Vanotti เกิดในปี 1975 และเขาศึกษาด้านการออกแบบแฟชั่นที่โรงเรียนสอนแฟชั่น Istituto Marangoni ที่มีชื่อเสียงของมิลาน หลังจากกลายเป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายที่ Who Is On Next? ในช่วงงานเสื้อผ้าบุรุษระดับโลก Pitti Immagine Uomo (มิถุนายน 2012, ฟลอเรนซ์) เขาตัดสินใจเปิดตัวแบรนด์บาร์ของตัวเองออกแบบและผลิตคอลเล็กชั่นทั้งชายและหญิง วิธีการกำเนิดแฟชั่นของเขานั้นมีเหตุผลและจำเป็น กระบวนการออกแบบมีความชัดเจนรวดเร็วและมีประสิทธิภาพราวกับถูกปกครองโดยสูตรทางคณิตศาสตร์และมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้ความเรียบง่ายที่สมบูรณ์แบบ Lucio Vanotti ผสมผสานความงามและประโยชน์ใช้สอยรูปร่างที่แห้งและรูปร่างที่บอบบาง เสื้อผ้าจะถูกถอดจากความยุ่งยากทั้งหมดทิ้งให้สิ่งที่จำเป็นเท่านั้น แนวคิดเชิงแนวคิดของเขานั้นได้รับการแบ่งปันโดยนักออกแบบอิตาลีและนานาชาติร่วมสมัยอีกหลายคน

Gabriele Colangelo

Gabriele Colangelo ชนะการแข่งขัน Who is On Next? การแข่งขัน - จัดขึ้นโดย Vogue Italia - ในปี 2008 จากนั้นเขาเปิดตัวแบรนด์ของเขาในมิลานซึ่งนำเสนอแนวคิดของความสง่างามและความหรูหราเหนือกาลเวลา นักออกแบบรุ่นเยาว์ชาวอิตาลีมักใช้วัสดุที่ดีที่สุดในการสร้างสรรค์และมักใช้เทคนิคการทอแบบเก่าการถักและการแต่งตัว: นี่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อแฟชั่นและผลิตภัณฑ์คุณภาพต่ำ Colangelo เองทำการวิจัยผ้าและสิ่งทอคุณภาพสูงที่มีส่วนในคอลเลกชันของเขา งานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะและสถาปัตยกรรมร่วมสมัยและเสื้อผ้าของเขาเป็นสินค้าที่เข้าถึงได้ของผู้หญิงที่มีความรู้การศึกษาและมีความรู้ทางศิลปะ ในปี 2014 โคลันเจโลเป็นนักออกแบบชาวอิตาลีเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลเข้ารอบสุดท้ายในรางวัล LVMH อันทรงเกียรติและในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2015 แบรนด์หรู Giada ได้เคาะเขาในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่

เผือกเผือก

Albino Teodoro เป็นผู้ชนะอีกคนหนึ่งของ Who Is On Next (2005) และสมาชิกภาคภูมิใจอีกคนหนึ่งในขบวนการแฟชั่น เขาร่วมมือกับแบรนด์สำคัญ ๆ ในอุตสาหกรรมทั้งก่อนและหลังเปิดตัวฉลากของเขาเอง - Emmanuel Ungaro, Guy Laroche, Emilio Pucci, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Versace, Karl Lagerfeld, Les Copains, Trussardi และ Vionnet ความร่วมมืออันทรงเกียรติเหล่านี้มีส่วนทำให้ภูมิหลังที่หลากหลายของเขาและช่วยให้เขากำหนดสไตล์ของตัวเองรวมถึงทำให้เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จักในวงการแฟชั่นซึ่งช่วยเร่งกระบวนการเปิดตัวแบรนด์ของเขาได้อย่างแน่นอน หากเขาไม่ได้เลือกอาชีพแฟชั่น Albino Teodoro จะกลายเป็นสถาปนิก สิ่งนี้อธิบายถึงความรักของเขาที่มีต่อรูปร่างที่ประณีตและประณีตด้วยไหวพริบแบบกูตูร์ - ไอช สไตล์ของเขาเงียบขรึมและขัดเกลาดังนั้นมันจึงเกือบจะเป็นเรื่องน่าขันเยาะเย้ยความหลงใหลแบบร่วมสมัยสำหรับผิวส่วนเกินและผิวที่สัมผัสมากกว่า

Arthur Arbesser

Arthur Arbesser เกิดและเติบโตที่กรุงเวียนนาในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเมืองในระหว่างการเลี้ยงดูเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาแสดงความสนใจในงานศิลปะและสถาปัตยกรรมของ Vienna Secession ซึ่งองค์ประกอบกราฟิกสามารถเป็นที่ยอมรับในคอลเลกชันของ Arbesser วันนี้ หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Central Saint Martins ของลอนดอนเขาย้ายไปมิลานเพื่อทำงานให้กับบ้านแฟชั่นชั้นนำหลายปี ภายหลังการเปิดตัวฉลากของเขาในปี 2014 และเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัล LVMH ปี 2558 เขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในเรื่องความสวยงามที่ทันสมัยสไตล์การกลั่นและภาษาการออกแบบส่วนตัว สื่อมวลชนมักจะอธิบายว่าเขาเป็นหนึ่งในนักออกแบบทางวัฒนธรรมและล้ำสมัยที่สุดในยุคของเขาและการแสดงของเขาเป็นหนึ่งในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงของมิลาน Arbesser เป็นบุคลิกผสมผสาน: นอกเหนือจากชื่อซ้ำซากของเขาเขายังเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์เฟย์ชาวอิตาลีเขาทำงานในความร่วมมือมากมายตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงการออกแบบผลิตภัณฑ์และเขาออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์และโอเปร่า

บทความนี้เป็นเรื่องราวที่สร้างขึ้นโดย Raphaele Varley รุ่นปรับปรุง

 

แสดงความคิดเห็นของคุณ