7 ศิลปินที่มีชื่อเสียงของ Harlem Renaissance ในนิวยอร์ค

ในช่วงปี 1920 และ '30s, ครีเอทีฟสีดำประสบยุคแห่งความภาคภูมิใจใหม่และการสนับสนุนที่นำไปสู่ความสำเร็จและโอกาสในชุมชน Jacob Lawrence และ Augusta Savage เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Harlem Renaissance ในช่วงเวลาของพวกเขา

แต่เดิมเรียกว่าขบวนการนิโกรใหม่ที่ฮาเล็มเรอเนสซองส์เป็นความวุ่นวายทางวัฒนธรรมสังคมและศิลปะที่เกิดขึ้นในย่านย่านฮาร์เล็มในนครนิวยอร์กระหว่างช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและช่วงกลางทศวรรษ 1930 Harlem Renaissance ส่งเสริมยุคใหม่ให้กับศิลปินผิวดำและตามที่นักเขียนและนักปรัชญา Alain Locke ได้เปลี่ยน“ ความท้อแท้ทางสังคมสู่ความภาคภูมิใจในการแข่งขัน” ฮาร์เล็มดึงดูดชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันเกือบ 175, 000 คนทำให้เป็นหนึ่งในกลุ่มคนผิวดำที่ใหญ่ที่สุดในโลกในเวลานั้นผู้ซึ่งเดินทางออกจากทางใต้ในช่วง“ การอพยพครั้งใหญ่” เพื่อแสวงหาโอกาสในการรักษาและงานที่ดีขึ้น ในขณะที่การเหยียดเชื้อชาติยังคงแพร่หลาย แต่ชุมชนก็สนับสนุนยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่อาศัยอยู่ในผลงานของศิลปินทั้งเจ็ดนี้

แอรอนดักลาส (2442-2522)

จิตรกรแอรอนดักลาสช่วยปลูกฝังแนวคิดของ 'นิโกรใหม่' ผ่านภาพประกอบชีวิตสีดำที่เขามีส่วนในกวีนิพนธ์ของล็อคที่มีชื่อเดียวกัน ดักลาสวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับอาคารและออกแบบหน้าปกสำหรับสิ่งพิมพ์สีดำจำนวนมากรวมถึง The Crisis และ Opportunity เขาย้ายไปอยู่ที่รัฐเทนเนสซีในปีพ. ศ. 2483 ซึ่งเขาสอนที่มหาวิทยาลัยฟิสก์เป็นเวลา 20 ปีและก่อตั้งแผนกศิลปะของพวกเขา ภายใต้ประธานาธิบดีแฟรงกลินดีลาโนรูสเวลต์บริหารงานก้าวหน้าของดักลาสดักลาสยังวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับสาขาที่ 135 ของ New York Public Library ใน Harlem ซีรีส์สี่แผงแสดงเรื่องราวแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่แอฟริกาจนถึงการตกเป็นทาสในสหรัฐอเมริกาจนถึงการปลดปล่อยหลังจากสงครามกลางเมืองและการสร้างชีวิตใหม่ในนิวยอร์กซิตี้

Lois Mailou Jones (2448-2541)

Lois Mailou Jones จิตรกรผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์รวมถึงชาวเพเกินชาวแอฟริกันได้ฝึกฝนฝีมือของเธอที่ School of the Museum of Fine Art ในบอสตัน ถูกกันออกไปจากการแข่งขันเพราะเชื้อชาติของเธอโจนส์เข้าสู่ภาพวาดของเธอในการแข่งขันผ่านเพื่อนสีขาวของเธอที่จะส่งมือในนามของเธออย่างแอบแฝง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโจนส์ย้ายไปที่ปารีสและทำงานเป็นครูมานานหลายสิบปี เธอบรรยายทั่วโลกรวมถึงทั่วเฮติเอธิโอเปียกานาและที่อื่น ๆ ภาพวาดของเธอจากการเข้าชมเหล่านั้นรวมกับงานก่อนหน้าของเธอรวบรวมความสนใจมากพอที่จะให้ความสำคัญในนิตยสาร Ebony และหนึ่งในภาพวาดของเธอได้มาโดย Clintons ในขณะที่พวกเขาครอบครองทำเนียบขาว

จาค็อบลอเรนซ์ (2460-2543)

จาค็อบลอว์เรนซ์ได้ก่อตั้งตัวเองในฐานะศิลปินคนสำคัญคนแรกของฮาเล็มเรเนซองส์เมื่อเขาประสบความสำเร็จเมื่ออายุ 23 สำหรับ ซีรี่ส์การย้ายถิ่น 60 แผงของเขา ภาพวาดของเขาซึ่งเขาคิดว่าเป็นรูปแบบของ "พลังคิวบิส" ซึ่งแสดงให้เห็นเรื่องราวของการอพยพของชาวแอฟริกันจากทางใต้สู่ทางเหนือของสหรัฐอเมริกาซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2459 แต่ละแผงมีคำบรรยายยาวเป็นประโยค สร้างคำบรรยายที่ไร้รอยต่อของการเดินทางสีดำเหนือและการปรับตัวเข้ากับเมืองใหม่

Augusta Savage (1892-1962)

ออกัสต้าซาเวจสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแกะสลักนักกิจกรรมสิทธิพลเมืองและนักการศึกษาผู้มีอิทธิพลกับสตูดิโอศิลปะและงานฝีมือของเธอในฮาร์เล็ม เธอได้ชื่อเสียงทางศิลปะหลังจากที่เธอสร้างรูปปั้นที่โดดเด่นในชุมชนสีดำเช่น WEB Dubois และ Marcus Garvey สำหรับงานนิวยอร์กเวิลด์แฟร์ปี 1939 เธอได้รับมอบหมายให้วาดภาพประติมากรรมที่มีรายละเอียดการมีส่วนร่วมของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน อำมหิตชื่อชิ้น พิณ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงสวดนิโกรและจิตวิญญาณ น่าเสียดายที่งานจบลง Harp ก็ถูกทำลายเนื่องจากขาดเงินทุนในการจัดเก็บ งานที่รู้จักกันเป็นอย่างดีของ Savage นั้นเรียกว่า Gamin สร้างขึ้นประมาณปี 1929 หัวข้อนี้มีขึ้นสำหรับการอภิปราย: บางคนเชื่อว่าเด็กชายที่โดดเด่นเป็นหลานชายของซาวิจในขณะที่คนอื่นเชื่อว่าเขาเป็นเด็กที่ไร้บ้าน ทั้งสองวิธีในเวลานั้นได้รับการโหวตมากที่สุดในงานนิทรรศการกว่า 200 ผลงานโดยศิลปินผิวดำและในวันนี้มีการจัดแสดงอย่างถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิ ธ โซเนียนในกรุงวอชิงตันดีซี

James Van Der Zee (1886-2526)

Harlem Renaissance ไม่ได้เป็นเพียงการปฏิวัติศิลปะ แต่เป็นเรื่องการเมืองด้วย การเคลื่อนไหวเป็นเส้นทางผ่านที่คนผิวดำสามารถทำให้ความหลากหลายเป็นปกติและเจมส์แวนเดอร์ซีทำหน้าที่เป็นช่างภาพอย่างไม่เป็นทางการในยุคนั้นเพียงแค่วาดภาพครอบครัวตระกูลแอฟริกันอเมริกันชนชั้นกลาง นอกจากพลเรือนแล้วแวนเดอร์ซียังจับภาพของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเช่นมาร์คัสการ์วี่บิลบิล“ โบจังจัง” โรบินสันและเคาน์คูลเลน การหยุดพักครั้งใหญ่ของเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญในปี 1967 เมื่อภัณฑารักษ์จากเดอะเม็ทถามว่าเขามีรูปถ่ายมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 และยุค 30 หรือไม่ ผลงานของ Van Der Zee นั้นโดดเด่นในงานนิทรรศการปี 1969“ Harlem on My Mind” ชารอนแพ็ตตันนักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวถึงมรดกของแวนเดอร์ซีว่าเขาไม่เพียง แต่บันทึกฮาเล็มเรเนซองส์ แต่ยังช่วยสร้างมันขึ้นมา

ริชมอนด์บาร์เต (2444-2532)

ริชมอนด์บาร์เธเป็นที่รู้จักในเรื่องการวาดภาพร่างสีดำ ถูกปฏิเสธจากโรงเรียนศิลปะนิวออร์ลีนส์เนื่องจากเชื้อชาติของเขาบาร์ ธ ได้รับการฝึกฝนที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกซึ่งครูคนหนึ่งของเขาแนะนำให้เขาเปลี่ยนจากภาพวาดเป็นภาพแกะสลัก การเล่นการพนันถูกจ่ายออกไป: Barthéมีความสามารถพิเศษในการเรนเดอร์รูปภาพในดินเหนียวและประติมากรรมที่แสดงออกทำให้เขาประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 งานของเขาแสดงให้เห็นผู้ชายในรูปแบบตามธรรมชาติของพวกเขาและรู้สึกประทับใจไปกับความรุนแรงและราคะที่ดึงดูดลูกค้าชาวยุโรปและสมาชิกของสื่อมวลชน ความเครียดของการใช้ชีวิตในเมืองทำให้เขาย้ายไปที่จาเมกาและในที่สุดพื้นที่อื่น ๆ ในทะเลแคริบเบียนจาก 2490 ถึง 2512 บาร์เธออกแบบหลายเหรียญที่ยังคงหมุนเวียนในเฮติวันนี้

Charles Alston (2450-2520)

Charles Alston เป็นประติมากรจิตรกรศิลปินนักจิตรกรรมฝาผนังและอาจารย์ Alston เกิดที่เมืองชาร์ลอตต์รัฐนอร์ ธ แคโรไลน่า แต่ถูกเลี้ยงดูในนครนิวยอร์ก จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโคลัมเบียอัลสตันเป็นสมาชิกของชุมชนของเขา เขาเริ่มค่ายเด็กผู้ชายชื่อบ้านยูโทเปียซึ่งเขาได้กลายเป็นที่ปรึกษาให้กับศิลปินจาค็อบลอเรนซ์ Alston กลายเป็นผู้อำนวยการจิตรกรรมฝาผนังของโรงพยาบาล Harlem เช่นเดียวกับผู้ควบคุมงานสีดำคนแรกของโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางในปี 1935 ในตอนท้ายของปี 1936 งานของเขาทั้งสองได้รับการนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ผลงานเด่นอื่น ๆ ของเขา ได้แก่ Portrait of a Man, Girl In A Red Dress และ Portrait of a Woman

Alex Wexelman สนับสนุนการรายงานเพิ่มเติมในบทความนี้เพิ่มเติม

 

แสดงความคิดเห็นของคุณ