ศิลปะของชาวอะบอริจินถือเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในโลก การค้นพบโพรงศิลปะใน Arnhem Land ของ Northern Territory นั้นมีอายุอย่างน้อย 60, 000 ปี โดยใช้ดินและหินศิลปินสามารถผลิตงานแกะสลักการออกแบบพื้นดินและภาพวาด ที่นี่เราสำรวจทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับศิลปะอะบอริจิน

ในปี 2007 ศิลปินชาวอะบอริจินชื่อดัง Clifford Possum Tjapaltjrri ขายภาพวาด Warlugulong ให้กับหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในราคา 2.4 ล้านเหรียญ เมื่อสองเดือนก่อน Emily Kame Kngwarreye ได้ขายผลงาน Earth's Creation ของ เธอให้กับผู้ซื้อเอกชนในราคา 1.56 ล้านเหรียญซึ่งเป็นสถิติสำหรับศิลปินหญิงชาวออสเตรเลีย เพื่อให้เข้าใจถึงศิลปะของชาวอะบอริจินก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจสัญลักษณ์สัญลักษณ์การยึดถือและกฎที่พิถีพิถัน

ศิลปินชาวอะบอริจินเท่านั้นที่สามารถผลิตงานศิลปะของชาวอะบอริจินได้

ดูเหมือนว่าจะชัดเจน แต่ศิลปะของชาวอะบอริจินถือเป็นเพียงชาวอะบอริจินถ้าวาดโดยคนที่มีต้นกำเนิดนั้น ชาวออสเตรเลียที่ไม่ได้เป็นคนพื้นเมืองไม่มีอำนาจในการวาดงานศิลปะของชาวอะบอริจิน แหล่งที่มาของศิลปินจะแจ้งให้ทราบว่าภาพวาดจะเป็นอย่างไร เนื่องจากศิลปินที่ไม่ใช่ชนพื้นเมืองไม่ได้มาจากชนเผ่าใดเผ่าหนึ่งบุคคลนั้นจึงไม่สามารถเป็นตัวแทนของศิลปะอะบอริจินในรูปแบบใด ๆ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าทุกเชื้อชาติจะถูกห้ามไม่ให้สร้างงานศิลปะของตัวเอง มีเวิร์กช็อปมากมายทั่วออสเตรเลียซึ่งเปิดกว้างสำหรับทุกคนที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะ

จุดที่ใช้ในการซ่อนความหมายจากชาวออสเตรเลียผิวขาว

การวาดภาพดอทมีต้นกำเนิดมาจากช่วงเวลาของการตั้งถิ่นฐานสีขาวเมื่อพวกเขากลัวคนที่ไม่ใช่ชนพื้นเมืองสามารถเข้าใจความรู้ที่เป็นความลับที่จัดขึ้นโดยคนพื้นเมือง การกระจัดกระจายเป็นสองเท่าของการบดบังความหมายในรูปแบบใด ๆ แต่ก็ยังสามารถมองเห็นได้โดยชาวพื้นเมือง ตอนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเทคนิคสไตล์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากชนเผ่า Pintupi ของออสเตรเลียตะวันตก

จุดเล็ก ๆ นั้นไม่เท่ากับงานศิลปะของชาวอะบอริจิน

ศิลปะอะบอริจินต้องมีการศึกษาของตัวเอง มีความรู้มากมายที่จะต้องเรียนรู้ก่อนที่จะมีส่วนร่วมกับงานศิลปะของชาวอะบอริจิน ชาวออสเตรเลียและนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่อาจคิดว่ามันเป็นแค่จุดและเส้นเล็ก ๆ นี่คือตำนาน มีเพียงศิลปินจากชนเผ่าบางเผ่าเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้ใช้เทคนิคการจุด แหล่งที่มาของศิลปินและวัฒนธรรมที่แจ้งเผ่าของเขา / เธอจะขึ้นอยู่กับเทคนิคที่สามารถใช้ ถือว่าไม่สุภาพและยอมรับไม่ได้ในการทาสีในนามของวัฒนธรรมของคนอื่น มันไม่ได้รับอนุญาต ตัวอย่างเช่น Kulin Nation ซึ่งรวมห้าเผ่าที่แตกต่างกันอาจไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้เทคนิคการแต่งแต้มเพราะมันไม่ได้อยู่ในวัฒนธรรมของชนเผ่าของพวกเขา แต่พวกเขาสามารถใช้เทคนิคเช่นการฟักข้าม

ศิลปินแต่ละคนมีเรื่องราวของตัวเองที่จะบอก

งานศิลปะของชาวอะบอริจินทั้งหมดบอกเล่าเรื่องราว ศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเดินทางของศิลปินแต่ละคนซึ่งอาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับพ่อแม่การรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมนักรบหรืองานบ้านในชีวิตประจำวันเช่นการตกปลา ในกรณีที่หายากศิลปะจะสะท้อนแสงของเผ่าของพวกเขาหรือจับใจของคนรุ่นที่ถูกขโมย

ศิลปินต้องได้รับอนุญาตในการวาดเรื่องราวเฉพาะ

ศิลปินดั้งเดิมไม่สามารถวาดเรื่องราวที่ไม่ได้มาจากเชื้อสายของพวกเขา หากพวกเขากำลังพยายามวาดเรื่องราวเกี่ยวกับข้อมูลทางประวัติศาสตร์หรือสิ่งศักดิ์สิทธิ์พวกเขาจะต้องได้รับอนุญาตก่อนจึงจะสามารถดำเนินการต่อได้ มันเป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปินแต่ละคนยึดติดกับเรื่องราวและเทคนิคทางศิลปะที่เกิดจากชนเผ่าของพวกเขา

ชาวอะบอริจินไม่มีภาษาเขียน

งานศิลปะบางชิ้นพูดเป็นภาษาอังกฤษโดยใช้คำและวลีเช่น 'ดินแดนที่ถูกขโมย', 'ชนชาติยังคงมีอยู่' และ 'ทุกอย่างถูกขโมย' นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชาวพื้นเมืองไม่มีภาษาเป็นทางการ งานศิลปะเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมของชาวอะบอริจินเพราะเป็นเรื่องที่มองเห็นได้ ไม่มีคำพูดใด ๆ ที่จะสื่อสารรูปภาพจะเข้ามาแทนที่ ภาษาอะบอริจินในรูปแบบที่พูดไม่มีอยู่เหมือนที่เคยเป็นมา แต่ละเผ่ามีภาษาที่แตกต่างกัน ดังนั้นศิลปินแต่ละคนมีเรื่องราวที่แตกต่าง ภาษาอะบอริจินมีประมาณ 500 ภาษา ดังนั้นไม่มีงานศิลปะของชาวอะบอริจินสองงานเท่ากันและมาด้วยความประหลาดใจที่มีเทคนิคมากมายหลายอย่าง มันเป็นภาพสะท้อนของศิลปินแต่ละคน

สัญลักษณ์เป็นศูนย์กลางของศิลปะอะบอริจิน

ในฐานะที่เป็นงานศิลปะของชาวอะบอริจินเป็นรูปแบบของการเล่าเรื่องด้วยภาพแต่ละเผ่ามีสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับความหมาย มีสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์เช่นกันซึ่งเกี่ยวข้องกับหลายเผ่าและรวมถึงนกอินทรีฟุตแอ่งน้ำและไม้ขุด สีสามารถเชื่อมโยงกับความหมายได้เช่นกัน แต่นี่เป็นสิ่งที่หายากและมีเพียงบางเผ่าเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ว่าสีใดเกี่ยวข้องกับความหมายใด โทนสีฟ้า (เพื่อเป็นตัวแทนของมหาสมุทร) และโทนสีอบอุ่นของสีน้ำตาลและสีส้ม (เพื่อเป็นตัวแทนของโลก) ที่ใช้กันมากที่สุด สัญลักษณ์นี้ยังสามารถใช้สำหรับการสอนที่จัดไว้สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ แต่ละชิ้นส่วนของภาพยึดถือจะมีความหมายแตกต่างกันไป แต่สาระสำคัญของเรื่องจะเหมือนกัน

ศิลปะอะบอริจินมีความหมายสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกัน

เช่นเดียวกับศิลปะภาษาอะบอริจินมีหลายเลเยอร์แต่ละคนพูดกับผู้ชมที่แตกต่างกัน เลเยอร์เริ่มต้นแรกพูดกับสาธารณะหรือเด็ก ๆ ในรูปแบบพื้นฐาน ระดับที่สองจะถูกส่งตรงไปยังผู้ชมทั่วไปส่วนใหญ่เป็นผู้ใหญ่ และระดับสุดท้ายและลึกที่สุดพูดในระดับจิตวิญญาณหรือพิธี ในฐานะศิลปินชาวอะบอริจินเราต้องเข้าใจทั้งสามระดับเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวภาพในรูปแบบที่ละเอียดที่สุด

ศิลปะของชาวอะบอริจินไม่ได้ลดลงไปเป็นภาพเขียน

แม้ว่างานศิลปะของชาวอะบอริจินส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบของภาพวาด แต่ก็มีงานศิลปะหลายชิ้นที่สร้างขึ้นโดยใช้สื่ออื่น ตัวอย่างเช่นมีความต้องการสูงในขณะนี้สำหรับงานพิมพ์ขาวดำซึ่งเป็นงานพิมพ์เดี่ยวโดยใช้ตะกอนหินธรรมชาติเช่น ocher (เด่นชัดโอ๊ค - เอ้อ) และน้ำมันอะคริลิกส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่นศิลปิน Dan Kelly บนคาบสมุทร Mornington ในเมลเบิร์นชอบเผาสัญลักษณ์บนไม้เพื่อสร้างงานศิลปะของเขา งานศิลปะไม้อื่น ๆ รวมถึงอาวุธบูมเมอแรงและแผ่น

สัญลักษณ์รูปตัวยูหมายถึงบุคคล

ในออสเตรเลียโรงเรียนประถมศึกษาส่วนใหญ่เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะอะบอริจิน หนึ่งในสัญลักษณ์ศิลปะของชาวอะบอริจินที่พบมากที่สุดคือรูปตัวยูซึ่งหมายถึงบุคคล ความหมายนี้มาจากไหน งานศิลปะก่อนการตั้งถิ่นฐานสีขาวและแม้กระทั่งในระหว่างการตั้งถิ่นฐานส่วนใหญ่เกิดขึ้นในทราย เมื่อคนนั่งบนทรายแล้วลุกขึ้นยืนพวกเขาจะทิ้งรอยรูปตัวยู นี่เป็นทฤษฎีที่มีการนำมาใช้มากที่สุดจากแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์