10 Old Masters ที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพชาวดัตช์

จากต้นฉบับที่น่าทึ่งอย่าง Hieronymus Bosch ไปจนถึงยุคทองของชาวดัตช์ในยุค 1650 เนเธอร์แลนด์ผลิตงานชิ้นเอกนับไม่ถ้วนในการวาดภาพทุกประเภท ส่วนใหญ่คุ้นเคยกับร่างสูงตระหง่านเช่น Rembrandt หรือ Vermeer แต่มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากกว่าสองร่าง จากผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติไปจนถึงคู่ปรับชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยมของDürerประเทศนี้มีอะไรมากมายที่จะมอบให้กับแฟนอาร์ต สำรวจฮอลแลนด์พร้อมคำแนะนำของเราเกี่ยวกับ Old Masters ที่ดีที่สุด

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

บางทีจิตรกรภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดตลอดกาล Rembrandt van Rijn เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสังเกต chiaroscuro และที่สำคัญที่สุดคือความซื่อสัตย์ที่โหดเหี้ยมอย่างที่เห็นในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา นักวิจารณ์และนักวิชาการไม่เห็นด้วยกับจำนวนที่เขารับมา แต่ไม่ว่าจะเป็นจำนวนเท่าใดก็ตามมันคือคอลเล็กชั่นที่น่าทึ่งซึ่งรวมถึงภาพวาดประมาณ 45 ภาพ, 30 ภาพสลักและภาพวาดเจ็ดภาพ สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างของเวลาบนใบหน้าของศิลปินโดยไม่รู้สึกถึงความหยิ่งยะโส ฉากและการแกะสลักในพระคัมภีร์ของเขานั้นยอดเยี่ยมเช่นกัน แต่มันเป็นภาพบุคคลเหล่านั้นที่เป็นมรดกของเขา

Johannes Vermeer (1632-1675)

ในความเป็นจริงของเวอร์เมอร์ตอนนี้ถือว่าเป็นอาจารย์เก่าอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับหลาย ๆ คนในยุคทองของภาพวาดชาวดัตช์ความน่าหลงใหลของเวอร์เมียร์คือความเบาและการถ่ายทอดภาพที่สวยงามและน่าเชื่อถือบนผ้าใบ สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา Girl with a Pearl Earring ซึ่งการผสมผสานของแสงบนผ้าหลากหลายชนิดและการสะท้อนแสงที่เปล่งประกายอันน่าทึ่งบนต่างหูมุกนั้นทำให้มันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะตะวันตก การใช้กล้อง obscura ที่มีวางจำหน่ายในเนเธอร์แลนด์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปแล้วงานที่ดีที่สุดของ Vermeer จะมีหน้าต่างและ Vermeer จะใช้เครื่องมือใหม่ของเขาในการพรรณนาแสงที่ส่องผ่านในแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในเวลา

Pieter Brueghel the Elder (c. 1525-1569)

ท้าทายการประชุมของมารยาทชาวอิตาลีที่แพร่หลายมากในยุคของเขา Brueghel แทนที่จะมองย้อนกลับไปที่ยุคกอธิคของ Hieronymus Bosch งานแรกของเขามีเครื่องหมายของ Bosch ทั่วทุกมุม แต่อารมณ์โดยการเปลี่ยนแปลงในศีลธรรมของคริสเตียนที่เกิดจากตัวเลขเช่น Martin Luther อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมนุษย์และธรรมชาติถูกมองว่ามีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบและปรับให้เข้ากับสภาพโดยไม่สูญเสียขอบเขตกว้างของธรรมชาติหรือลักษณะเฉพาะของแต่ละคนในภาพวาด

Jan Steen (1626-1679)

ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรประเภท (ลำดับที่สามที่สูงที่สุดในลำดับชั้นของเวลาที่อยู่เบื้องหลังการวาดภาพระดับมหากาพย์และแนวตั้ง) สตีนสามารถฉีดอารมณ์ขันในสิ่งที่สืบเนื่องกันมา ละทิ้งความโรแมนติกของชาวนาที่ได้รับการฝึกฝนจากโคตรหลายคนของเขาสตีเว่นเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบตลอดไปโดยการแนะนำความไร้ระเบียบเข้ามาในงานของเขาเพื่อสะท้อนความไม่เป็นระเบียบของมนุษย์เกี่ยวกับการพรรณนาในชีวิตประจำวัน วลี 'Jan Steen ครัวเรือน' ไม่ได้ไม่มีอะไรเลยที่จะยังคงเป็นภาษาดัตช์แสดงถึงครัวเรือนที่เต็มไปด้วยชีวิตและเต็มไปด้วยความยุ่งเหยิง

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

รูปร่างที่โดดเด่นอย่างแท้จริงในภาพวาดชาวดัตช์ Hieronymus Bosch เคยเป็นหัวหน้าของความสามัคคีและความสยดสยองดังที่ปรากฏในภาพวาดบนแผง การ์เด้นออฟเอิร์ ธ ลีดีไลท์อันมีชื่อเสียงของเขา พันคำไม่สามารถอธิบายงานที่น่าทึ่งและน่าสะพรึงกลัวนี้ได้อย่างเต็มที่ ขนาบข้างด้วยสวรรค์ทางซ้ายและนรกทางด้านขวามันเป็นโปรโต - เซอร์เรียลและจะมีอิทธิพลต่อกลุ่มครีเอทีฟที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งตลอดหลายศตวรรษตั้งแต่ Goya ถึงDalíถึง David Lynch ถึงวง Black Sabbath ความผิดปกติที่น่าสนใจในวิวัฒนาการของศิลปะดัตช์

Lucas van Leyden (1494-1533)

รถตู้เลย์เดนร่วมสมัยของบ๊อชเป็นคนหัวรุนแรงในแบบของเขา ท้ายที่สุดเขาเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวดัตช์คนแรกที่ทำงานด้านการวาดภาพประเภทซึ่งเป็นสาขาที่จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์จะทำเองในสองศตวรรษต่อไปนี้ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญในการแกะสลักทองแดงพิจารณาว่าช่างแกะสลักชาวฮอลแลนด์มีความสำคัญเท่าDürerไปที่เยอรมนี ในยุคที่ภาพเขียนมีให้เฉพาะกับลูกค้าที่ร่ำรวยภาพสลักของ Leyden เป็นวิธีที่สำคัญสำหรับสไตล์ดัตช์ที่เกิดขึ้นใหม่เพื่อให้เป็นที่รู้จักของผู้ชมทั่วทั้งทวีป

Frans Hals (1580-1666)

คนรุ่นเก่ากว่าแรมแบรนดท์ (แม้ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่เกือบตราบเท่าที่เขา) งานใหญ่ ๆ หลายชิ้นคงไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากปราศจากงานของฟรานส์ฮัลส์ ตามปกติแล้วงานของ Hals จะให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหวอย่างอิสระมากกว่าผู้ที่มาก่อนเขาแนะนำการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและคุณภาพชีวิตในการศึกษาจำนวนมากด้วยตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของเขาในเรื่องนี้คือ The Laughing Cavalier หากปราศจากสิ่งนี้ให้พูดง่ายๆภาพวาดของแรมแบรนดท์จะไม่มีอะไรเหมือนศักดิ์ศรีที่พวกเขาทำและการถ่ายภาพบุคคลที่นำไปสู่ลูเชียฟรอยด์จะต้องใช้เส้นทางที่แตกต่างอย่างแน่นอน

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

เมื่อ Hendrick Terbrugghen ได้รับอิทธิพลจากคาราวัจโจสู่ภาพเขียนชาวดัตช์ เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Utrecht Caravaggism Terbrugghen นำแสงและเงาเข้ามามีส่วนร่วมความมืดและแสงสว่างของภาพชาวดัตช์ทุกที่ ผืนผ้าใบดัตช์เช่นเวอร์เมียร์จะสร้างไม่กี่สิบปีหลังจากการตายของ Terbrugghen การทำงานส่วนใหญ่ในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงระดับมหากาพย์เขานำความนุ่มนวลและความสั่นสะเทือนมาสู่ประเพณีที่หนักและน่าเบื่อ แม้ว่าเราจะสามารถยืนยันอาชีพการวาดภาพที่กินเวลาน้อยกว่าหนึ่งทศวรรษนี่เป็นทศวรรษที่สำคัญสำหรับการพัฒนาภาพวาดชาวดัตช์โดย Caravaggio เป็นบรรพบุรุษโดยตรง

Willem Kalf (1619-1693)

แม้ว่าการทำงานในชีวิตยังคงพิจารณารูปแบบที่ต่ำที่สุดของการวาดภาพตามลำดับชั้นแบบดั้งเดิมในยุคประชาธิปไตยของเรามากขึ้นหลายคนเรียกเขาว่า Vermeer ของชีวิตยังคงเนื่องจากความเชี่ยวชาญของเขาในการวาดภาพแสง โดยการวาดภาพที่เรียกว่า 'ostentatious still life' (จากคำว่า 'pronkstilleven' ของชาวดัตช์) ที่มีการเลือกของวัตถุที่อุดมสมบูรณ์ Kalf แสดงให้เห็นถึงเทคนิคของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบจากการเลือกวัตถุที่เป็นประกายแวววาวหรือเป็นแก้ว with Horn Horn (c. 1653) ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติของลอนดอน

Rachel Ruysch (1664-1750)

ในขณะที่ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิงในอดีตของภาพเขียนยังไม่ถูกค้นพบบ่อยครั้ง Rachel Ruysch ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในชีวิตของเธอในอาชีพของเธอในอาชีพการงานที่ยาวนานเป็นพิเศษในด้านภาพเขียนดอกไม้ที่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา คาดหวังจากภาพวาดดัตช์ยุคทอง แม้ว่าเพศจะกักขังเธอในสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นรูปแบบที่ต่ำที่สุด แต่ความสำเร็จของเธอในรูปแบบนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความยิ่งใหญ่ของเธอ

 

แสดงความคิดเห็นของคุณ