ศิลปะของฟิลิปปินส์สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลที่หลากหลายตั้งแต่อดีตอาณานิคมของประเทศจนถึงวัฒนธรรมร่วมสมัย ที่นี่วัฒนธรรมการเดินทางโปรไฟล์ 10 ต้นแบบฟิลิปปินส์ในตำนานที่คุณควรรู้

Fernando Amorsolo (2435-2515)

ติดป้ายศิลปินแห่งชาติคนแรกของประเทศในปี 1972 โดยประธานาธิบดีมาร์กอสเฟอร์นันโดอามอร์โซโลเป็นที่รู้จักกันในนาม 'ศิลปะเก่าแก่ของชาวฟิลิปปินส์' ความจริงที่ได้รับการฝึกฝนมาจากสเปนได้พัฒนาเทคนิคแสงฉากหลังซึ่งการพรรณนาที่มีสีสันของผู้คนในท้องถิ่นสะท้อนถึงความเปล่งประกายของดวงอาทิตย์ฟิลิปปินส์ ตัวเลขและภูมิทัศน์ที่ส่องสว่างอย่างน่าอัศจรรย์เปล่งประกายบนผืนผ้าใบ แม้เขาจะมีสุขภาพทรุดโทรมและไม่สามารถมองเห็นได้ แต่เขาก็ยังคงอุดมสมบูรณ์จนถึงจุดสิ้นสุดสร้างภาพวาดได้สูงสุด 10 ภาพต่อเดือนจนกระทั่งเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 80 ปีความคิดสร้างสรรค์ของ Amorsolo กำหนดวัฒนธรรมและมรดกของชาติจนถึงทุกวันนี้

พิพิธภัณฑ์วาร์กัส - พบภายในมหาวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยอัลมาประเทศฟิลิปปินส์แสดงผลงานที่น่าทึ่งของเขา

José Joya (2474-2538)

จิตรกรมัลติมีเดียJosé Joya ผู้บุกเบิกการแสดงออกทางนามธรรมของฟิลิปปินส์ใช้สีที่โดดเด่นและสดใสด้วยเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลายการวางเลย์เอาต์อิมโปสโตรแบบหลวม ๆ และหยดน้ำที่ควบคุมได้ สีที่กลมกลืนกันของเขาได้รับอิทธิพลจากภูมิทัศน์ของฟิลิปปินส์และสัตว์ป่าเขตร้อน ความเชี่ยวชาญของเขาอยู่ในภาพวาดท่าทางซึ่งสีถูกนำไปใช้อย่างเป็นธรรมชาติบนผืนผ้าใบบางครั้งโดยตรงจากหลอดหรือผ่านการใช้จังหวะกว้างด้วยแปรง

Joya ชักชวนศิลปินรุ่นเยาว์ให้สำรวจสื่ออื่น ๆ เช่นเครื่องปั้นดินเผาและการพิมพ์ในขณะที่ดำรงตำแหน่งคณบดีวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์ ในปี 1964 Joya เป็นตัวแทนของประเทศใน Venice Biennial ซึ่งแสดงถึงความก้าวหน้าของศิลปะสมัยใหม่ในฟิลิปปินส์

ภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุดของเขาจากปี 1958 เรียกว่า Granadean Arabesque เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังสีเหลืองขนาดใหญ่ที่มีกลุ่มของทรายและอิมพสโต สามารถดูได้ที่ Ateneo Art Gallery ในกรุงมะนิลา

Pacita Abad (1946-2004)

เกิดที่เกาะบาตาเนสทางตอนเหนือศิลปินคนแรกที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติได้รับปริญญารัฐศาสตร์จากมหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์ การเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันของเธอกับระบอบการปกครองของมาร์กอสในช่วงทศวรรษ 1970 ทำให้เธอย้ายไปที่ซานฟรานซิสโกเพื่อศึกษากฎหมายในขั้นต้น - แต่เธอพบว่าการเรียกตัวเธอด้วยศิลปะอย่างแท้จริง ภาพวาดของเธอประกอบด้วยสีที่สดใสและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและวัสดุอย่างต่อเนื่อง งานก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางสังคมและการเมืองของผู้คนหน้ากากพื้นเมืองดอกไม้เมืองร้อนและฉากใต้น้ำ Pacita สร้างเทคนิคพิเศษที่เรียกว่า 'Trapunto' ซึ่งเธอเย็บและยัดผืนผ้าใบอันสดใสของเธอด้วยวัสดุหลากหลายเช่นผ้าโลหะลูกปัดปุ่มกระดุมเปลือกหอยแก้วและเซรามิกเพื่อให้งานของเธอดูสามมิติ สามีของเธอเดินทางไปทั่วโลกพร้อมกับทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเทคนิคและวัสดุที่ใช้ในงานศิลปะของเธอ Pacita ได้เข้าร่วมในงานนิทรรศการกว่า 60 รายการทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาละตินอเมริกาและยุโรป

เธอสังเกตเห็นว่ามีผลงานศิลปะมากกว่า 5, 000 ชิ้น - ผลงานชิ้นเอกของเธอคือ Alkaff Bridge, สิงคโปร์, สะพานยาว 55 เมตรที่ครอบคลุมวงกลมกว่า 2, 000 วงที่มีสีสัน จะแล้วเสร็จสองสามเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิตจากมะเร็งปอดในปี 2004

อ่าง Kiokok (2478-2548)

Ang Kiukok เกิดมาเพื่อผู้อพยพชาวจีนเป็นผู้บุกเบิกการแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมยสมัยใหม่ของฟิลิปปินส์ ได้รับรางวัลในฐานะศิลปินแห่งชาติของประเทศในปี 2544 เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการโฆษณาในช่วงทศวรรษ 1960 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตจากโรคมะเร็งในปี 2548 เช่นเดียวกับ Amorsolo ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมในการประมูล Sotheby's และ Christie's เขาเป็นที่รู้จักสำหรับนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสถิตยศาสตร์ที่โดดเด่นของการตรึงกางเขนของพระเยซูคริสต์และแม่และเด็ก อย่างไรก็ตามเขาได้รับการยกย่องจาก ชาวประมงในทะเล ซึ่งเชื่อมโยงทั้งพลังงานศรัทธาและการต่อสู้ของชาวประมงภายใต้ดวงอาทิตย์สีแดงสดใสที่ทำงานร่วมกันเพื่อดึงเข้ามาทั้งวัน

ผลงานที่โดดเด่นของเขามีอยู่ในศูนย์วัฒนธรรมของฟิลิปปินส์พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติของไทเปและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติในสิงคโปร์

เบเนดิกติกาเบรรา (2485- ปัจจุบัน)

รู้จักกันในนาม 'BenCab' ในฟิลิปปินส์ Cabrera เป็นจิตรกรโฆษณาเชิงพาณิชย์ที่ขายดีที่สุดในรุ่นของเขาและเป็นหัวหน้าคนสำคัญของวงการศิลปะร่วมสมัยในท้องถิ่น เขาศึกษาภายใต้José Joya ที่มหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์และได้รับปริญญาด้านวิจิตรศิลป์ในปี 2506 อาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จของเขาครอบคลุมไปถึงห้าทศวรรษที่ผ่านมาซึ่งภาพวาดการแกะสลักภาพร่างและภาพพิมพ์ของเขาถูกจัดแสดงทั่วเอเชียยุโรปและสหรัฐอเมริกา . ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในสถานีเนินเขาทางตอนเหนือของ Baguio ที่ซึ่งเขาได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ BenCab สี่ระดับบนถนน Asin ที่มีการเลือกสรรสิ่งประดิษฐ์พื้นเมืองผลงานส่วนตัวและผลงานภาพวาดมากมายจากศิลปินฟิลิปปินส์ร่วมสมัย

Kidlat Tahimik (2485- ปัจจุบัน)

เพื่อนสนิทของ BenCab และชาวบาเกียวเป็นผู้กำกับ Kidlat Tahimik ผู้สะเทือนใจ เมื่อไม่นานมานี้เขาเป็นที่รู้จักในนามบิดาแห่งภาพยนตร์อิสระของฟิลิปปินส์เมื่อเร็ว ๆ นี้รัฐบาลได้สั่งให้เขาสั่งซื้อศิลปินแห่งชาติเพื่อสร้างภาพยนตร์ในเดือนตุลาคมปี 2561 เกิดจาก Eric de Guia Kidlat Tahimik แปลว่า 'ฟ้าผ่าเงียบ' ในตากาล็อก ก่อนเข้าสู่โรงภาพยนตร์ Kidlat เคยศึกษาที่ Wharton School ที่มีชื่อเสียงของ University of Pennsylvania เพื่อรับปริญญาโทสาขาบริหารธุรกิจ งานของเขาเกี่ยวข้องกับ Third Cinema การเคลื่อนไหวภาพยนตร์ที่ประณามลัทธิจักรวรรดินิยมนีโอและระบบทุนนิยม ภาพยนตร์ของเขาโด่งดังในงานเทศกาลภาพยนตร์ทั่วอเมริกายุโรปและเอเชีย

เขาเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงในหมู่ผู้กำกับเวอร์เนอร์เฮอร์ชอกและฟรานซิสฟอร์ดโคโรลล่าซึ่งทั้งคู่มีส่วนช่วยในการนำเสนอผลงานกึ่งอัตชีวประวัติที่โด่งดังที่สุดของเขาน้ำหอมฝันร้ายในปี 1977 การแบ่งแยกทางสังคมระหว่างคนรวยและคนจนในฟิลิปปินส์

หากคุณอยู่ในบาเกียวแวะไปที่คาเฟ่ศิลปินและร้านอาหารมังสวิรัติ Oh My Gulay ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางถนนเซสชั่นบนชั้นห้าของอาคาร La Azotea อาคารเก่าไม่มีบ้านลิฟท์ แต่ทางยาวขึ้นไปนั้นคุ้มค่ากับการเดินทางและชม คาเฟ่แห่งนี้เป็นดินแดนมหัศจรรย์แห่งจินตนาการของ Kidlat ที่มีสะพานไม้บ่อปลาสีฟ้าสดใสภาพวาดและรูปปั้นพื้นเมืองที่ล้อมรอบด้วยพืชพรรณที่มีสุขภาพดี บนถนนอัสสัมชัญเขาสร้างหมู่บ้านศิลปินขนาดใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากร้านกาแฟแห่งแรกของเขาที่ชื่อว่า Ili-likha (หรือเพื่อสร้าง) ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาดก่อนออกจากบาเกียว

Eduardo Masferré (2452-2538)

ไกลออกไปทางเหนือของบาเกียวในจังหวัดซากาดาที่เป็นภูเขา Eduardo Masferréเกิดมาเป็นแม่ชาวฟิลิปปินส์และทหารสเปน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นภาพถ่ายของบิดาแห่งฟิลิปปินส์ เขาบันทึกรายละเอียดที่ดีเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของคนพื้นเมืองของ Cordilleras ช่างภาพที่สอนตัวเองประมวลผลภาพยนตร์ของเขาเองในห้องมืดชั่วคราวและสามารถผลิตงานพิมพ์ได้โดยไม่ต้องใช้ไฟฟ้า ภาพถ่ายของเขาจับวัฒนธรรมของผู้คนในชุมชนของเขาและใช้เป็นเอกสารในการปฏิบัติตามประเพณีและพิธีกรรม รูปถ่ายของMasferréค้นพบการจัดนิทรรศการทั่วโลก สถาบันสมิ ธ โซเนียนมีผลงานอย่างน้อย 120 ภาพสำหรับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติในกรุงวอชิงตันดีซี

เขาจำได้จากหนังสือของเขาที่ People of the Philipine Cordillera Photographs 1934-1956 ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2531 คันทรีอินน์และร้านกาแฟใน Sagada ได้รับการตั้งชื่อตามเขาและคุ้มค่าที่จะไปชมสำเนาของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่Masferré

Agnes Arellano (1949- ปัจจุบัน)

เกิดมาในครอบครัวสถาปนิกชายผู้โด่งดังอักเนสเรลลาโนเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องงานเหนือจริงและงานศิลปะของเธอในงานปูนปลาสเตอร์บรอนซ์และหินอ่อนหล่อเย็น งานประติมากรรมของเธอเน้นร่างกายผู้หญิงและดึงเอาประเด็นที่เกี่ยวกับเรื่องเพศศาสนาและเวทย์มนต์ การยืมตัวจากระยะเวลาของเจอราร์ดแมนลีย์ฮอปกินส์จากบทกวีอักเนสก็กล่าวถึงงานของเธอในเรื่อง 'inscapes' ซึ่งยืนยันถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในหมู่องค์ประกอบต่าง ๆ ในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งและประติมากรรม ภาพวาดจากความตายอันน่าเศร้าของพ่อแม่และพี่สาวของเธอจากไฟไหม้บ้านในปี 1981 งานของเธอสำรวจรูปแบบของการสร้างและการทำลายและวงจรชีวิตตั้งแต่แรกเกิดถึงตาย

Roberto Chabet (1937-2013)

เกิด Roberto Rodriguez เขาใช้นามสกุลเดิมของแม่ Chabet เมื่อเขาเริ่มอาชีพของเขาในงานศิลปะ เขาเป็นที่ปรึกษาให้กับนักศึกษาหลายคนที่มหาวิทยาลัยแห่งฟิลิปปินส์ซึ่งเขาสอนมานานกว่า 30 ปีและได้รับการยอมรับว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะแนวความคิดในฟิลิปปินส์ ในตอนแรก Chabet ได้ศึกษาสถาปัตยกรรม แต่การติดตั้งงานศิลปะแนวความคิดภาพตัดปะและประติมากรรมในทศวรรษ 1960 และ 70 ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะท้องถิ่น เขาเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ผู้อำนวยการศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศฟิลิปปินส์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2510-2513 ซึ่งเขาได้ก่อตั้ง 13 รางวัลศิลปินที่เน้นความสำเร็จของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีผลงานแสดงมุมมองร่วมสมัยของการทำศิลปะและการคิด

เขาอธิบายตัวเองว่าเป็น "ผู้ดูแล" และงานของเขาในฐานะ "สัตว์แห่งความทรงจำ" ทักษะหลายแง่มุมของเขาในการวาดรูปประติมากรรมการติดตั้งการถ่ายภาพการพิมพ์และการจับแพะชนแกะคำถามความทันสมัย ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญของพื้นที่และวิธีการกำจัดของวัตถุธรรมดาที่สามารถเปลี่ยนความหมายของพวกเขา

Napoleon Abueva (1930-2018)

สังเกตได้ว่าเป็นบิดาแห่งรูปปั้นชาวฟิลิปปินส์สมัยใหม่อาบูวาเข้าร่วมมหาวิทยาลัยแห่งฟิลิปปินส์กับ Joya และได้รับคำแนะนำจากประติมากรชื่อดัง Guillermo Tolentino ที่วิทยาลัยวิจิตรศิลป์ เขาเกิดในโบโฮลเขายังเป็นผู้ได้รับรางวัลศิลปินแห่งชาติที่อายุน้อยที่สุดซึ่งได้รับการแต่งตั้งจากประธานาธิบดีมาร์กอสเมื่ออายุได้ 46 ปีความเชี่ยวชาญของเขาได้รับการยอมรับจากวัสดุหลากหลายเช่นไม้เนื้อแข็งที่อยู่อาศัยเหล็กซีเมนต์หินอ่อนและบรอนซ์

Abueva มีความเชี่ยวชาญในการแสดงแบบดั้งเดิมและประติมากรรมในรูปแบบนามธรรมที่ทันสมัย การเดินทางรอบมหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์จะแสดงผลงานของเขาหลายอย่างเช่น University Gateway และ Nine Muses ใกล้กับศูนย์คณะเก่า นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบงานประติมากรรมหินอ่อนนูนที่เห็นในอนุสรณ์สถานสงครามข้ามภูเขา อาจสามารถบาตัน

มันเป็นไม้กางเขนที่สูงเป็นอันดับสองของโลกและสูงที่สุดในเอเชีย ภายใต้คณะกรรมาธิการของรัฐบาลฟิลิปปินส์ Abueva ได้ร่วมมือกับดีไซเนอร์ Lorenzo del Castillo เพื่อสร้างศาลเจ้าที่ระลึกถึงทหารฟิลิปปินส์และอเมริกันนับพันที่เสียชีวิตระหว่างการตายของ Bataan ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1942 อย่าลืมเดินขึ้นเครื่องบิน ของบันไดภายในไม้กางเขนเพื่อไปยังจุดสูงสุดและสัมผัสกับทิวทัศน์อันงดงามของ Bataan