หนึ่งในประเทศที่ทันสมัยที่สุดอย่างรวดเร็วในโลกเกาหลีใต้ในเอเชียก็เป็นหนึ่งในแนวหน้าของศิลปะร่วมสมัย การผสมผสานของอิทธิพลเช่นงานศิลปะทางพุทธศาสนาโบราณและขงจื๊อรวมถึงวัฒนธรรมสมัยนิยมและประเด็นทางสังคมสมัยใหม่ศิลปะของเกาหลีใต้ยังคงเติบโตและสร้างความประทับใจ จากประติมากรรมที่สมจริงเกินจริงไปจนถึงการติดตั้งแบบเกลียวนี่คือคำแนะนำของเราไปยังศิลปินร่วมสมัยชั้นนำของเกาหลี

ลีบุล

Lee Bul เป็นศิลปินประติมากรและศิลปินงานติดตั้งที่เป็นตัวแทนของเกาหลีที่ Venice Biennale ในปีพ. ศ. 2542 งานของเธอคือการซักถามและตรวจสอบหัวข้อของอำนาจการเมืองและสังคม เธอศึกษารูปปั้นที่มหาวิทยาลัย Hongik และผลิตผลงานที่เป็นกลไกและดึงดูดผู้ชมงานชิ้นที่มีชื่อเสียง ได้แก่ I Need You (Monument) จากปี 1996 ซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่พองตัวที่มีรูปถ่ายของ Lee อยู่ด้านหน้า ชุดคันเหยียบที่ด้านล่างอนุญาตให้ผู้ชมพองวัตถุเชื่อมโยงชื่อและการสร้างผลงาน ผลงานเด่นอื่น ๆ ได้แก่ ชุดประติมากรรมหุ่นยนต์ของเธอซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1997 ถึง 2011 การใช้ไซบอร์กส์เหล่านี้ลีได้ทำการสำรวจความกลัวและความหลงใหลของเรากับสิ่งที่น่าพิศวง ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วโลกในแกลเลอรี่เช่น New Museum of Contemporary Art ในนิวยอร์กและ The Power Plant ในโตรอนโตและเธอมีงานเปิดย้อนหลังครั้งสำคัญที่หอศิลป์ Hayward ของลอนดอนในฤดูร้อนนี้ งานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างมากและเธอได้รับเลือกให้เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของรางวัล Hugo Boss Prize ปี 1998 จากพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก ชิ้นส่วนการติดตั้งโดย Lee Bul ได้รับสิทธิ์กายวิภาคของ Fragmentary of Every Setting Sun แสดงอยู่อย่างถาวรใน Hara Museum ARC ตั้งแต่ปี 2010

โดโฮซือ

Do Ho Suh เป็นศิลปินประติมากรและมีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักดีที่สุดสำหรับโครงสร้างที่ซับซ้อนและงานสื่อ เหล่านี้รวมถึงไนลอน Staircase III โปร่งแสงของเขาซึ่งจัดแสดงใน Tate Modern และตาข่ายตกปลาไนล่อนชุบทองและโครเมี่ยมชื่อ Net-Work จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโซลด้วย BFA และ MFA ในจิตรกรรมตะวันออก Do-Ho Suh ย้ายไปอยู่อเมริกาที่เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์และมหาวิทยาลัยเยล ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและเมืองบ้านเกิดของเขาในกรุงโซลเดินทางไปมาระหว่างสองเมืองเป็นประจำ เป็นผลให้รูปแบบของการโยกย้ายมักจะแพร่หลายในงานของเขา ชิ้นส่วนของเขายังวิเคราะห์แนวคิดของไซต์และขนาดเฉพาะและวิธีที่เราในฐานะผู้ดูครอบครองพื้นที่ ผลงานศิลปะของเขาได้รับการจัดแสดงในหน้าร้านสำหรับศิลปะและสถาปัตยกรรม, Serpentine Gallery และพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล

Xooang Choi

เกิดในกรุงโซล Xooang Choi เป็นช่างแกะสลักของผลงานที่เกินจริงและน่าทึ่ง ผลงานยุคแรก ๆ ของเขาประกอบด้วยตัวเลขขนาดเล็ก แต่สิ่งเหล่านี้มีขนาดใหญ่ขึ้นในช่วงปลายยุค 2000 ผลงานของ Choi ไม่ได้เป็นเพียงแค่รูปปั้น แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดและงดงามซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นทางสังคมและเปิดเผยแง่มุมของจิตวิทยามนุษย์ เขามีเป้าหมายที่จะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจจากผู้ชมของเขาและในการทำเช่นนั้นสร้างงานอารมณ์สูง ผลงานที่โด่งดัง ได้แก่ The Noise and Sheddings เสียงดัง ประกอบไปด้วยหัวมากกว่า 70 หัวซึ่งแต่ละคนมีสีหน้าที่แตกต่างกันทำให้เกิดวงแหวนรอบตัวแสดง Sheddings ประกอบด้วยเศษเล็กเศษน้อยและชิ้นส่วนร่างกายซึ่งดึงดูดผู้ชมในขณะที่พวกเขาพยายามที่จะทำให้ความรู้สึกของชิ้นส่วนและนำกลับมารวมกันในใจของพวกเขา คำถามเกี่ยวกับความเปราะบางและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์เกิดขึ้น งานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยน้ำมันบนเรซินบนเหล็กเพื่อสร้างคุณภาพเหมือนชีวิตที่น่าขนลุก ชอยได้จัดแสดงทั้งในรายการเดี่ยวและกลุ่มทั่วโลกรวมถึงกวางจู Biennale ในปี 2014

จองลี

เดิมทีเธอเรียนด้านสื่อสารมวลชนในเกาหลีจุงลีย้ายไปลอนดอนซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะแห่งราชอาณาจักรด้วย MFA การปฏิบัติงานศิลปะของเธอประกอบด้วยงานถ่ายภาพป้ายนีออนซึ่งมักจะตั้งอยู่ในบริเวณที่แยกโดดเดี่ยวนำสัญญาณออกจากบริบทและความหมายของพวกเขา ในฐานะที่เป็นชาวเกาหลีในลอนดอนจองลีเรียนรู้ภาษาอังกฤษในฐานะภาษาต่างประเทศซึ่งเป็นพื้นฐานของงานของเธอขณะที่เธอคลายความคิดเกี่ยวกับภาษาและเกิดอะไรขึ้นกับคำศัพท์เมื่อความท้าทายถูกตีความ ลีได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลายคนเช่น John Baldessari และ Sophie Calle ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงที่ One and J. Gallery ในกรุงโซลพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในฮูสตันและที่ Frieze Art Fair ในลอนดอน

จองมุนชอย

รับ MFA ของเธอในภาพวาดจากวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ที่ Sungshin University ในปี 1990 Jeongmoon Choi ย้ายไปอยู่ที่เยอรมนีในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และย้ายมาอยู่ที่เบอร์ลินตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงใน Moeller Fine Art ในกรุงเบอร์ลินและที่ Karst Project ในพลีมั ธ ผลงานของเธอประกอบด้วยการติดตั้งแสงและเกลียวที่น่าสนใจและน่าสนใจซึ่งครอบครองพื้นที่ของผู้ชม ผู้สังเกตการณ์ได้รับอนุญาตให้เดินเตร่ไปรอบ ๆ เมทริกซ์ของงานโดยการเล่นระหว่างบรรทัดและแสง งานของ Jeongmoon เป็นงานสถาปัตยกรรมและงานประติมากรรมอีกทั้งยังผลักดันขอบเขตของการวาดภาพและการติดตั้งและเผยให้เห็นว่างานศิลปะสามารถขวางประเภทต่าง ๆ ได้อย่างไร นิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น ได้แก่ Galeria Laurent Mueller ในปารีสและ Curitiba International Biennial และ The Oscar Niemeyer Museum, Curitiba ในบราซิล

อิลลี

เกิดที่กรุงโซล แต่อาศัยอยู่ที่อเมริกาอิลลีมีชื่อเสียงในด้านการวาดปากกาลูกลื่นประทับใจภาพวาดสีน้ำมันและภาพพิมพ์ ผลงานของเขาจะตรวจสอบความคิดของความสำคัญและกระบวนการสร้างงานศิลปะ ปากกาลูกลื่นของเขาทำงานดึงดูดผู้ชมได้เนื่องจากธรรมชาติที่เป็นนามธรรมและการออกแบบที่สลับซับซ้อน ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Leeum ซัมซุงในกรุงโซลและพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซ งานแรกของอิลลีประกอบด้วยผลงานทางเรขาคณิตที่แสดงให้เห็นอิทธิพลของสิ่งที่เป็นนามธรรม แต่สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปในยุค 80 เมื่อเขาเลือกใช้ปากกาลูกลื่นเป็นสื่อในการเลือกของเขา ท่าทางและการเคลื่อนไหวอยู่ในระดับแนวหน้าของผลงานของเขาพร้อมด้วยจังหวะการหมุนวนของ Il Lee ที่มองเห็นได้ชัดเจน ผลงานของเขามีขนาดแตกต่างกันไป แต่มักจะมีขนาดใหญ่และมักจะห่อหุ้มกำแพงทั้งหมด ชื่อของชิ้นส่วนของ Il Lee ก็น่าสนใจเช่นกันเนื่องจากไม่มีองค์ประกอบที่สื่อความหมายและประกอบด้วยตัวเลขและตัวอักษร

แฮมจิน

แฮมจินมีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมขนาดจิ๋วของเขาซึ่งมีรายละเอียดซับซ้อน แฮมจินจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยคยองวอนสร้างโลกจิ๋วที่เต็มไปด้วยจินตนาการและจินตนาการ งานเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขาส่วนใหญ่ทำมาจากดินโพลิเมอร์สีดำและชิ้นล่าสุดของเขาแสดงให้เห็นถึงธีมของความน่ากลัวและเซอร์เรียล แฮมจินสนใจในความจริงที่ซ่อนเร้นของสังคมและสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาด้วยรูปปั้นเล็ก ๆ ของเขาเผยให้เห็นสิ่งที่มองข้ามและมองไม่เห็นเป็นประจำ มักจะไม่ใหญ่ไปกว่าเล็บมือระดับรายละเอียดในผลงานของ Ham Jin นั้นน่าอัศจรรย์ เขาได้จัดแสดงที่ Gwangju Biennale ในปี 2002, Venice Biennale ในปี 2005, Busan Biennale ในปี 2014 และ PKM Gallery ในกรุงโซลในปี 2003 และไม่นานมานี้ในปี 2011 สไตล์ของเขากำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่องและชิ้นส่วนร่วมสมัยอื่น ๆ เช่นแมลงที่ตายแล้วสร้างไดโอราม่าเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวัน

Je Baak

วิดีโอและการติดตั้งศิลปินการปฏิบัติของ Je Baak ได้รับอิทธิพลมาจากศาสนาพุทธนิกายเซน ผลงานมัลติมีเดียของเขาพยายามที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงการรู้แจ้งและดูทุกวันในรูปแบบใหม่ เป้าหมายของความสนใจนั้นเปลี่ยนไปในชิ้นงานของเขาอย่างต่อเนื่องขจัดความหมายที่คุ้นเคยและทำให้ผู้ดูสร้างสิ่งใหม่ ผลงานที่โดดเด่นรวมถึง ความเงียบของเขา จากปี 2010 ซึ่งเป็นตัวเลขที่มีอำนาจเช่นบารักโอบามาโดยที่ Je Baak ลบส่วนของการกล่าวสุนทรพจน์ของพวกเขาดังนั้นพวกเขาจึงไม่สมเหตุสมผลอีกต่อไปและทำให้นึกถึง งานสำคัญอีกอย่างหนึ่งคือโครงสร้างจากปี 2010 ซึ่งประกอบไปด้วยเครื่องเล่นสวนสนุกประผ่านหน้าจอ LCD ต่างๆ ผ่านการจัดแสดงของพวกเขา Je Baak สร้างความตึงเครียดระหว่างความสุขและความเจ็บปวดความกลัวและความตื่นเต้น ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่ Hada Contemporary ในลอนดอนและ Art Club 1563 ในกรุงโซล

JeeYoung Lee

JeeYoung Lee ใช้ประโยชน์จากสตูดิโอขนาดเล็กของเธอสร้างโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและจักรวาลที่แผ่ขยายเกินขอบเขตของกำแพงของเธอ ใช้งานมาตั้งแต่ปี 2550 JeeYoung Lee ถ่ายภาพสภาพแวดล้อมเหนือจริงเหล่านี้ซึ่งทำหน้าที่เป็นฉากหลังโรงละครตามจินตนาการของเธอ ภาพถ่ายที่ได้จากการถ่ายทำของเธอนั้นละเอียดมากและไม่เคยถ่ายแบบแสดงให้เห็นถึงการแสวงหาความสมบูรณ์แบบและทำให้โลกจินตนาการเป็นจริง คุณสมบัติศิลปินในภาพถ่ายเหล่านี้ แต่ไม่เคยหันหน้าไปทางผู้ชม การถ่ายภาพบุคคลด้วยตนเองที่ผิดปกติเหล่านี้ยังสร้างความตึงเครียดภายในโลกของเธอและทำให้ผู้ชมรู้สึกทึ่งในโลกแฟนตาซีของเธอมากยิ่งขึ้น ชุดรูปแบบของตัวตนและสังคมจะเปิดเผยผ่านผลงานของเธอ ภาพถ่ายของเธอมักจะได้รับความสนใจอย่างฉับพลันโดยมีผลงานบางส่วนที่ดูได้มากกว่า 500, 000 ครั้งใน Reddit ใน 2 วัน JeeYoung Lee เป็นผู้รับรางวัลมากมายเช่น Sovereign Art Prize ในปี 2012 ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วโลกในแกลเลอรี่เช่น OPIOM Gallery ในปี 2014 และ Gallery Nine 5 ในปีนี้

ฮองซองชูล

การได้รับ BFA และ MFA ในงานประติมากรรมในกรุงโซลก่อนที่จะศึกษาสื่อบูรณาการที่สถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนียนั้น Hong Sung Chul ได้สร้างงานด้านภาพที่พร่ามัวขอบเขตของการถ่ายภาพการพิมพ์และการแกะสลัก ประกอบด้วยสายยางยืดที่พิมพ์ภาพผลงานของเขามักมีเนื้อหาเกี่ยวกับร่างกาย ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ชุด String Mirror ของเขาซึ่งมือและส่วนอื่น ๆ ของร่างกายที่ไม่ระบุชื่อเอื้อมมือไปหาผู้ชม สตริงนั้นมักจะหงุดหงิดกับองศาของการแยกที่แตกต่างกันเพิ่มความลึกของงานของเธอ ด้วยการใช้การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและสื่อที่ซับซ้อนทำให้ Hong Sung Chul สามารถตรวจสอบแนวคิดการสื่อสารที่ทันสมัยและความต้องการในการติดต่อกับมนุษย์ การเลือกใช้สตริงของเขาในการวาดภาพร่างกายมนุษย์ยังเล่นบนความหมายที่เกี่ยวข้องกับสื่อเนื่องจากความยืดหยุ่นนั้นมีทั้งความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นเช่นเดียวกับร่างกาย นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของการปลดปล่อยและความวิตกกังวล ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่ทั่วโลกเช่น Hada Contemporary ในลอนดอน, Galerie Orem ในปารีสและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Youngeun ในกวางจู