10 ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่น่ารู้

ฉากศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นมีความหลากหลายอย่างมากซึ่งเป็นที่ตั้งของศิลปินผู้บุกเบิกที่ได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของอุตสาหกรรมในระดับโลก จากการเคลื่อนไหวแบบ Superflat ของ Takashi Murakami ไปจนถึงจักรวาลลายจุดของ Yayoi Kusama ไปจนถึงวิธีการทำงานร่วมกันและการแสดงเพื่อสื่อภาพและการใช้เทคโนโลยีแห่งอนาคตในการปฏิบัติงานศิลปะเรามีศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัย 10 คนที่ต้องรู้จัก

Chiho Aoshima

สมาชิกคนหนึ่งของ บริษัท ผู้ผลิตงานศิลปะ Kaikai Kiki และขบวนการ Superflat (ทั้งคู่ก่อตั้งโดย Takashi Murakami ศิลปินชาวญี่ปุ่นในตำนาน) Chiho Aoshima เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ในเมืองป๊อป ออโตไดแด็คที่เริ่มทำงานกับศิลปะกราฟิคในโรงงานของมูราคามิอาโอชิม่าสร้างภาพฝันที่อยู่ในฝันโดยผีปีศาจปีศาจหญิงสาวและองค์ประกอบของธรรมชาติ งานศิลปะของเธอมักจะเป็นงานขนาดใหญ่และพิมพ์ลงบนกระดาษด้วยวัสดุเช่นหนังและพลาสติกสำหรับพื้นผิว ในปี 2549 Aoshima ได้ผลิต City Glow, Mountain Whisper ที่สถานีถนนกลอสเตอร์ในกรุงลอนดอนในฐานะส่วนหนึ่งของ 'Art on the Underground' เปลี่ยนรูปโค้ง 17 แพลตฟอร์มต่อเนื่องเป็นภูมิทัศน์เวทย์มนตร์ที่ค่อยๆเปลี่ยนจากแบบวันต่อวัน งานพรรณนาถึงโลกในอุดมคติของอาโอชิม่าที่เวลาถูกระงับและสิ่งมีชีวิตอินทรีย์เป็นสิ่งที่ไม่มีชีวิต

ชิฮารุชิโอตะ

Chiharu Shiota เป็นศิลปินด้านประสิทธิภาพและการติดตั้งที่สร้างการติดตั้งภาพขนาดใหญ่เฉพาะไซต์ ศูนย์กลางของการฝึกฝนของเธอคือแก่นของความทรงจำและการให้อภัยความฝันและความจริงในอดีตและปัจจุบันและการเผชิญหน้ากับความวิตกกังวล ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอนั้นเกี่ยวข้องกับใยด้ายสีดำที่โอบล้อมบ้านเรือนสิ่งของส่วนตัวและของใช้ในชีวิตประจำวันต่าง ๆ เช่นเก้าอี้เก่าเปียโนเผาชุดแต่งงานและบางครั้งก็เป็นศิลปินเอง Labyrinth of Memory (2012) ประกอบด้วยชุดเดรสที่ล้อมรอบด้วยด้ายสีดำที่แพร่หลาย ชุดเหล่านี้คิดว่าเป็น“ ผิวที่สอง” ทั้งการปั้นและการหดตัวของร่างกาย ทุกหนทุกแห่งของเส้นด้ายสีดำมีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายและบังคับใช้ความสัมพันธ์ที่แน่นอนนี้ ในฤดูร้อนปี 2557 Shiota ติดตั้งเปอร์สเปคทีฟ (2004) ทำด้วยรองเท้าบริจาคมากกว่า 300 คู่พร้อมบันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือจากผู้บริจาคแต่ละคน จากนั้น Shiota ก็เชื่อมต่อรองเท้ากับเส้นด้ายสีแดงแต่ละเส้นแขวนจากตะขอเดียวกัน Shiota เป็นตัวแทนของประเทศญี่ปุ่นที่ Venice Biennale ครั้งที่ 56 ในปี 2015 และนิทรรศการครั้งแรกของเธอที่ Blain Southern, Berlin ซึ่งเปิดในช่วง Berlin Art Week ในปี 2016 ทำให้เกิดความรู้สึกตื่นเต้น

Ei Arakawa

Ei Arakawa ได้รับแรงบันดาลใจจากสภาวะของการเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาของความไม่มั่นคงอุบัติเหตุที่มีความสุขและองค์ประกอบของความเสี่ยง การแสดงและสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาเกี่ยวข้องกับหัวข้อของการรวมกลุ่มมิตรภาพพร้อมกันและการปรับตัว งานของ Arakawa นั้นเกือบจะทุกการทำงานร่วมกันและมีส่วนร่วมกับองค์ประกอบทางศิลปะของปรากฏการณ์ทางสังคมตั้งแต่การผลิตจนถึงการทำลาย ความรู้สึกทางศิลปะของเขานั้นได้รับการแจ้งจากเงื่อนไขที่ไร้ขอบเขตไม่ว่าจะในทุกที่ แต่ไม่มีที่ไหนเลย งานของเขาปรากฏขึ้นในสถานที่ที่ไม่คาดคิดในระดับสากลคูณผ่านกระบวนการทำงานร่วมกัน ในปี 2013 งานของเขาถูกจัดแสดงใน 'Kamikaze Loggia' (Georgian Pavilion) ที่ Venice Biennale และในการสำรวจศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นที่ชื่อว่า 'Roppongi Crossing' ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Mori การติดตั้ง Hawaiian Presence ของเขา (2014) เป็นโครงการความร่วมมือกับ Carissa Rodriguez ศิลปินจากนิวยอร์กในปี 2014 Whitney Biennial ที่ Frieze London ในปี 2014, Arakawa และ Tomoo พี่ชายของเขา - ทำงานเป็นคู่ภายใต้ชื่อ United Brothers - นำเสนอผลงานการแสดงเรื่อง This Soup Taste Ambivalent หรือไม่? ซึ่งทั้งคู่เสนอซุปให้กับผู้มาเยี่ยมชมผลิตจากราก daikon ที่มีกัมมันตภาพรังสี 'ฟุกุชิมะขึ้นชื่อว่า

Koki Tanaka

Deutsche Bank 2015 ศิลปินแห่งปีแนวทางที่เป็นภาพของ Koki Tanaka สำรวจชุมชนและแบ่งปันประสบการณ์ด้านความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการกระตุ้นให้เกิดการแลกเปลี่ยนระหว่างผู้เข้าร่วมในขณะที่สนับสนุนกฎใหม่ของการทำงานร่วมกัน สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาที่ Japan Pavilion ของ Venice Biennale 2013 ประกอบด้วยวิดีโอที่มีวัตถุที่เปลี่ยนศาลาให้เป็นเวทีสำหรับการแบ่งปันศิลปะ วิดีโอและการติดตั้งของทานากะเจาะลึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและแอ็คชั่นบันทึกท่าทางง่าย ๆ ที่ทำกับสิ่งของในชีวิตประจำวันเช่นมีดหั่นผักเบียร์เทลงในแก้วและเปิดร่ม ไม่มีความสำคัญใดเกิดขึ้นในวิดีโอเหล่านี้ แต่การทำซ้ำที่ต้องทำและใส่ใจในรายละเอียดนาทีบังคับให้ผู้ดูเห็นคุณค่าของโลกีย์

Mariko Mori

Mariko Mori สร้างงานมัลติมีเดียในวิดีโอ, ถ่ายภาพ, สื่อใหม่และศิลปะการติดตั้ง เธอแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ที่เรียบง่ายและล้ำสมัยผ่านรูปแบบที่เพรียวบางและเหนือจริง ชุดรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในงานของ Mori คือการตีข่าวของตำนานตะวันออกกับวัฒนธรรมตะวันตกดังที่เห็นในภาพเลเยอร์ดิจิทัลของเธอ โมริก็มีชื่อเสียงโด่งดังกับ Wave UFO ซึ่งเปิดตัวที่ Kunsthaus Bregenz ประเทศออสเตรียในปี 2003 ต่อมางานชิ้นนี้เดินทางไปนิวยอร์กและต่อมาถูกรวมอยู่ใน Venice Biennale ในปี 2005 ในปี 2010 โมริได้ก่อตั้งมูลนิธิ Faou ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรด้านการศึกษาและวัฒนธรรมซึ่งเธอได้อุทิศงานศิลปะในสถานที่ติดตั้งถาวรเพื่อให้เป็นเกียรติแก่ทวีปทั้งหกแห่ง เมื่อไม่นานมานี้การติดตั้งถาวรของ Faou Foundation ชื่อว่า Ring: One With Nature ได้รับการติดตั้งเหนือน้ำตกที่ Visconde Mauáใน Resende ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Rio de Janeiro

Ryoji Ikeda

Ryoji Ikeda เป็นศิลปินสื่อและเสียงคนใหม่ที่มีผลงานเกี่ยวกับเสียงในสถานะ 'ดิบ' ที่หลากหลายตั้งแต่เสียงไซน์ถึงเสียงรบกวนโดยใช้ความถี่ที่ขอบของช่วงการได้ยินของมนุษย์ การแสดงและการติดตั้งแบบดื่มด่ำของเขาประกอบไปด้วยเสียงที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ซึ่งแปลงภาพไปเป็นภาพฉายวิดีโอหรือรูปแบบดิจิตอล งานภาพและเสียงของอิเคดะใช้เครื่องชั่งน้ำหนักแสงเงาปริมาณเสียงอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะเพื่อกระตุ้นประสาทสัมผัส รูปแบบการทดสอบที่ มีชื่อเสียงของเขา 5] ประกอบด้วยโปรเจคเตอร์ห้าเครื่องที่ให้ความสว่างแก่พื้นยาว 28 เมตร (92 ฟุต) และกว้างแปดเมตร (26 ฟุต) การติดตั้งจะแปลงข้อมูล (ข้อความเสียงภาพถ่ายและภาพยนตร์) เป็นบาร์โค้ดและรูปแบบไบนารีของเลขศูนย์และรายการ ผลงานของ Ikeda ยังรวมถึงการแสดงหนึ่งคืนเช่น ดาต้ามาทิกส์ 2.0] คอนเสิร์ตภาพและเสียงรุ่นปรับปรุงที่เขาได้นำเสนอในหลายสถานที่ทั่วโลกตั้งแต่ปี 2549 เริ่มต้นจาก Zero1, San Jose, California สำหรับ ISEA 2006 Ikeda ตรวจสอบและใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์เพื่อกำหนดรูปแบบเพลงเวลาและ พื้นที่สร้างประสบการณ์ที่ชวนให้หลงใหล เขาสำรวจเสียงและการมองเห็นการแยกแยะคุณสมบัติทางกายภาพเพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของมนุษย์ ท้ายที่สุด Ikeda ทดสอบศักยภาพสูงสุดของเทคโนโลยีดิจิตอลท้าทายขีด จำกัด ของการรับรู้

Takashi Murakami

Takashi Murakami เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดของญี่ปุ่น ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงประติมากรรมขนาดใหญ่และความร่วมมือด้านแฟชั่นงานของ Murakami นั้นได้รับอิทธิพลมาจากมังงะและอะนิเมะ ผู้ก่อตั้งขบวนการ Superflat และกลุ่มศิลปิน Kaikai Kiki นั้น Murakami ได้พัฒนาและสนับสนุนอาชีพของผู้ร่วมสมัยจำนวนมากของเขา คำว่า 'superflat' อธิบายทั้งลักษณะความงามของประเพณีศิลปะญี่ปุ่นและธรรมชาติของวัฒนธรรมและสังคมหลังสงครามของญี่ปุ่น ประเพณีทิ้งมรดกของภาพสองมิติแบบราบโดยเน้นที่ระนาบแบนของสีซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ในวัฒนธรรมร่วมสมัยผ่านมังงะและอะนิเมะ หลังสงครามญี่ปุ่นก็มีประสบการณ์ 'ความแบน' ของความแตกต่างในชนชั้นทางสังคมและรสนิยมที่เป็นที่นิยม การปฏิบัติของตัวเอง Murakami เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบการบรรจุใหม่ที่มักจะถือว่า 'ต่ำ' หรือวัฒนธรรมย่อยและนำเสนอพวกเขาในตลาดศิลปะ 'สูง' ของแฟชั่นและศิลปะ ยั่ว โมโหคาวบอย ของเขา (1998) ขายที่ Sotheby's New York สำหรับบันทึก $ 15.2 ล้านในปี 2008 นอกจากงานศิลปะของเขาแล้ว Murakami ยังร่วมมือกับ Marc Jacobs, Louis Vuitton และ Issey Miyake

Tatsuo Miyajima

Tatsuo Miyajima เป็นศิลปินประติมากรและช่างติดตั้งที่มีงานเทคโนโลยีขั้นสูงใช้วัสดุร่วมสมัยเช่นวงจรไฟฟ้าวิดีโอและคอมพิวเตอร์โดยเน้นที่การใช้อุปกรณ์มาตั้งแต่ปี 1980 แนวคิดหลักทางศิลปะของมิยาจิม่าได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดมนุษยนิยมและคำสอนทางพุทธศาสนา เคาน์เตอร์ LED ในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาอย่างต่อเนื่องแฟลชในการซ้ำซ้อนจาก 1 ถึง 9 เป็นสัญลักษณ์ของการเดินทางจากชีวิตไปสู่ความตาย แต่หลีกเลี่ยงสุดท้ายซึ่งเป็น 0 และไม่เคยปรากฏในงานของเขา ตัวเลขที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของเขานำเสนอเป็นกริดหอคอยและวงจรแสดงความสนใจในความคิดของความต่อเนื่องการเชื่อมต่อความเป็นนิรันดร์และการไหลของเวลาและสถานที่ ล่าสุดงานของ Miyajima ชื่อว่า Arrow of Time (Unfinished Life) ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการปฐมฤกษ์ของ Met Breuer ที่ชื่อว่า 'Unfinished: Butts Left Visible' ในนิวยอร์กซิตี้

Yayoi Kusama

ด้วยอาชีพที่น่าทึ่งซึ่งครอบคลุมไปถึงเจ็ดทศวรรษที่ผ่านมา Yayoi Kusama ได้สำรวจอาณาจักรของการวาดภาพการจับแพะชนแกะประติมากรรมการแสดงภาพยนตร์การพิมพ์การติดตั้งและศิลปะสิ่งแวดล้อมรวมถึงวรรณคดีแฟชั่นและการออกแบบผลิตภัณฑ์ Kusama ได้พัฒนารูปแบบศิลปะลายจุดที่โดดเด่นเป็นอย่างมากซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ ภาพลวงตาเช่นนั้นสำหรับคูซามะผลิตภัณฑ์จากภาพหลอนที่เธอมีประสบการณ์มาตั้งแต่เด็กซึ่งโลกดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยรูปแบบที่เพิ่มขึ้น คูซาม่าครอบคลุมห้องพักทั้งหมดด้วยจุดสีสันและกระจก 'อินฟินิตี้' ที่สะท้อนแสงรูปแบบสีสันไม่สิ้นสุด

โยชิโมโตะนารา

Yoshitomo Nara สร้างภาพเขียนรูปปั้นและภาพวาดที่แสดงให้เห็นถึงเด็กและสุนัขที่มีตากว้างอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา - วิชาที่พยายามจะจับความรู้สึกเหมือนเด็กรู้สึกเบื่อหน่ายและหงุดหงิดและนำความเป็นอิสระอันดุเดือดมาสู่เด็ก ๆ ชวนให้นึกถึงหนังสือภาพโบราณสุนทรียศาสตร์ของเขานำเสนอความตึงเครียดที่ไม่สงบซึ่งได้รับอิทธิพลบางส่วนจากความรักของพังค์ร็อก ชื่อผลงานของเขาเป็นพยานถึงสิ่งนี้ตั้งแต่ หญิงสาวด้วยมีดในตัวเธอ (1991) ถึง ความรุนแรงเงียบ (1998), โรคประสาทจนถึงกระดูก (1999) และ ไม่มีอะไร (2000) ในปี 2554 พิพิธภัณฑ์เอเชียโซไซตี้ของนครนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขาที่ชื่อว่า 'Yoshitomo Nara: Nobody's Fool' ซึ่งประกอบด้วยผลงานที่ครอบคลุมอาชีพ 20 ปีของศิลปิน ผลงานที่จัดแสดงนั้นเชื่อมโยงกับความรู้สึกอ่อนไหวของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนทั่วโลกโดยมุ่งเน้นที่ประเด็นของความแปลกแยกและการจลาจลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคและพังก์

 

แสดงความคิดเห็นของคุณ