10 ผลงานศิลปะโดย Caspar David Friedrich ที่คุณควรรู้

ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิวทัศน์อันแสนโรแมนติกในรุ่นของเขาศิลปินชาวเยอรมันอย่างคาสฟรีสเดวิดฟรีดริชได้สร้างทิวทัศน์อันน่าทึ่งซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในช่วงต้นอาชีพของเขา อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของชีวิตของเขาศิลปินได้หลุดพ้นจากความสง่างามเพียงเพื่อให้ผลงานของเขาตีความโดยอุดมการณ์ของนาซีหลังจากการตายของเขา นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา Friedrich ได้กลับมามีความสุขอีกครั้งกับงานศิลปะของเขาที่ได้รับการชื่นชมจากผลงานชิ้นสำคัญ เราใช้ผลงานที่สำคัญที่สุดสิบชิ้นของฟรีดริชตั้งแต่ Winter Landscape ไปจนถึง Wanderer เหนือทะเลหมอก

ไม้กางเขนในภูเขา

ไม้กางเขนในภูเขา - หรือที่เรียกว่า Tetschen Altarpiece - เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและเก่าแก่ที่สุดของฟรีดริชและปัจจุบันแขวนอยู่ใน Galerie Neue Meister ของเดรสเดิน จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2351 ภาพเขียนติดพันการโต้เถียงกันเมื่อนักวิจารณ์ศิลปะฟรีดริชวิลเฮล์มบาซิลัสฟอนรามโดห์ผู้อาลัยงานและกล่าวหาว่าศิลปินผู้ล่วงเกินรวมถึงภูมิทัศน์ในแท่นบูชาและลดความสำคัญของพระคริสต์และไม้กางเขน ในปีต่อมาฟรีดริชจะเคลื่อนไหวอย่างผิดปกติสำหรับเขาปกป้อง ไม้กางเขนในภูเขา อธิบายสัญลักษณ์ทางศาสนาของตน - ตัวอย่างเช่นรังสีของแสงที่เป็นสัญลักษณ์ของพระบิดา - ในชิ้นงานที่ตีพิมพ์ใน วารสาร ร่วมสมัย วารสาร des des Luxes คาดไม่ถึง Moden

The Monk by the Sea

ท้องฟ้าสีเทาอารมณ์แปรปรวนและทะเลที่มีพายุครอบงำอยู่ใน The Monk by the Sea - บางทีอาจเป็นภาพที่รุนแรงที่สุดของงานเขียนของเขาอย่างน้อยก็ในแง่ของการจัดองค์ประกอบและการขาดอุปกรณ์ repoussoir หรืออุปกรณ์สร้างกรอบเพื่อดึงดูดผู้ชม . หลายคนที่ดูงานในช่วงปี 1810 ได้วิจารณ์ว่ามันโดดเดี่ยวและอ้างว้าง อย่างไรก็ตามแม้จะมีการต้อนรับครั้งแรก แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้อ้างถึงอิทธิพลของ The Monk by the Sea ในภายหลังซึ่งรวมถึงความ สามัคคี ของ James Abbott McNeill Whistler ใน Blue และ Silver: Trouville และนักวาดภาพนามธรรมของ Mark Rothko จิตรกรชาวอเมริกัน

วัดใน Oakwood

ชิ้นส่วนเพื่อนของ The Monk by the Sea, Abbey in the Oakwood ในวันนี้แขวนเคียงข้างกับงานก่อนหน้านี้ใน Alte Nationalgalerie ของกรุงเบอร์ลิน อธิบายโดยคาร์ลกุสตาฟคารัสเพื่อนจิตรกรและเพื่อนของฟรีดริชในฐานะ 'บทกวีที่ล้ำลึกที่สุดในงานจิตรกรรมภูมิทัศน์สมัยใหม่' ภูมิทัศน์อารมณ์นำมาซึ่งความพินาศของซากวิหารเอเลน่าใกล้กับบ้านเกิดของศิลปิน Greifswald ในเยอรมนี มีความสำคัญอย่างชัดเจนต่อฟรีดริชและอีกคนที่เกิดขึ้นในงานอื่นรวมถึงภาพวาดในปี 1825 ของเขา ซากปรักหักพังของเอลเด น่า

Chalk Cliffs บนRügen

โดดเด่นในฐานะที่มีน้ำเสียงที่เบากว่างานศิลปะอื่น ๆ ของฟรีดริช ชอล์กคลิฟออนRügen ถูกวาดขึ้นหลังจากการแต่งงานของศิลปินกับ Christiane Caroline Bommer และการเดินทางไปฮันนีมูนไปยังเกาะแห่งชื่อของเยอรมัน ตัวเลขสามตัวในงานนี้ถูกคิดว่าเป็นศิลปินตัวเองภรรยาของเขาและพี่น้องคริสเตียนของเขาและสีเสื้อผ้าของพวกเขา - สีฟ้าสีเขียวและสีแดง - ถูกตีความโดยบางคนในฐานะตัวแทนของคุณธรรมสามประการของคริสเตียนความหวัง และรัก.

ผู้ชายและผู้หญิงใคร่ครวญดวงจันทร์

ชายหญิงคิดไตร่ตรองดวงจันทร์ - คล้ายกับสองงานก่อนหน้านี้ของฟรีดริชทั้งสองหัวข้อ ชายสองคนใคร่ครวญดวงจันทร์ - มีคู่หนุ่มสาวแต่งกายด้วยชุด 'Old German' ที่มีฉากสวยงามตามธรรมชาติมาก่อนพวกเขาท่าทางเลียนแบบอย่างชาญฉลาด ผู้ชม ที่น่าสนใจนักเขียนบทละครชาวไอริชที่ได้รับรางวัลโนเบลได้รับการกล่าวว่าซามูเอลเบ็คเก็ตต์อ้างว่า ชายและหญิงคิดว่าดวงจันทร์ เป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลังการเล่น absurdist ที่โด่งดังของเขา กำลังรอ Godot ปรากฏชัดที่สุดในฉากแสงจันทร์สองดวง ตัวละครเอกสองคนถูกทำให้เงากับท้องฟ้ายามเย็น

ทะเลน้ำแข็ง

หรือที่เรียกว่า ทะเลอาร์กติก หรือ ซากแห่งความหวัง 1823 ของฟรีดริชผลงาน ทะเลน้ำแข็ง แสดงให้เห็น HMS Griper หนึ่งในเรือที่ใช้ในสำนักงานทหารเรืออังกฤษและนักสำรวจเรือสำรวจอาร์กติกของ William Parry - เรือแตกบนแผ่นน้ำแข็งและอธิบายโดยฮัมบูร์ก Kunsthalle ซึ่งภาพเขียนแขวนอยู่ในปัจจุบันเพื่อเป็นตัวแทนของ 'ความล้มเหลวของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่ไม่เป็นมิตร' นักวิจารณ์ศิลปะได้ชี้ให้เห็นถึงมรดกของผลงานในซีกโลกเหนือที่มีธีมแนวอาร์กติกโดยศิลปินรวมถึงจิตรกรชาวอเมริกัน Frederic Edwin Church และ William Bradford

หลงทางเหนือทะเลหมอก

ประกอบด้วยสถานที่สำคัญต่าง ๆ จากเทือกเขาเอลเบอหินทรายอันสวยงามในแซกโซนี หลงทางเหนือทะเลหมอก เป็นภูมิทัศน์ที่ยั่งยืนอีกแห่งหนึ่งของฟรีดริชซึ่งสามารถมองเห็นอิทธิพลได้ในภายหลังผลงานรวมทั้งจิตรกรชาวเยอรมัน Gotthard Graubner Nebelraume ('Fog Spaces') - ซึ่งหนึ่งฉบับมีชื่อว่า Erster Nebelraum - Hommage à Caspar David Friedrich นักประวัติศาสตร์จอห์นเลวิสกาดดิสวางมันอย่างดีที่สุดเมื่อเขาอธิบายว่าภาพวาดนั้นมีผลกระทบต่อผู้ชมโดยเสนอว่ามีอำนาจเหนือภูมิประเทศและความสำคัญของบุคคลในภาพนั้น

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว

ภาพวาดสีน้ำมันฟรีดริชแรกที่เข้าสู่คอลเล็กชั่นสาธารณะในสหราชอาณาจักร ภูมิทัศน์ฤดูหนาว ได้มาจากหอศิลป์แห่งชาติของกรุงลอนดอนในปี 1987 ในขณะที่รุ่นที่สองคล้ายกันมากอยู่ที่พิพิธภัณฑ์für Kunst und Kulturgeschichte มีขนาดเล็กกว่างานเด่นหลายชิ้นก่อนหน้านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นความคิดที่ว่าภาพวาดเดิมมีไว้สำหรับนักสะสมส่วนตัวและเป็นสัญลักษณ์ของความรอดผ่านทางศาสนา - ดังที่ชายผู้นี้นั่งสวดมนต์ก่อนที่กางเขนบนพื้นไม้ มหาวิหารในพื้นหลังปรากฏออกมาจากหมอกให้ที่หลบภัย

พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเล

ได้รับมอบหมายจากกงสุลและนายธนาคารชาวเยอรมันโจอาคิมเฮ็นวิลเฮล์มแว็กเนอร์ - พร้อมด้วยชิ้นส่วนของมัน The Lonely Tree (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Village Landscape ในแสงยามเช้า ) - เป็นซีรีส์ที่เป็นตัวแทน จี้ของมันในกรุงเบอร์ลินแห่งชาติอัลเต้และนำเสนอรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำในการทำงานของฟรีดริชนั่นคือเรือกลับไปที่ท่าเรือในตอนท้ายของวัน งานที่คล้ายกัน แต่มีขนาดใหญ่กว่ามากในชื่อเดียวกันทาสีในปี 1821 และเนื้อเรื่องสี่ร่างมากกว่าสามอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ขั้นตอนของชีวิต

หนึ่งในผลงานของฟรีดริช ขั้นตอนต่อไปของชีวิต คือการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับธรรมชาติของชีวิตและความตายของศิลปินเอง ตัวเลขในภาพระบุว่าเป็นตัวของตัวเองฟรีดริช (อยู่เบื้องหน้าซ้าย) ลูกสามคนและหลานชายของเขาแต่ละเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเรือห้าลำในพื้นหลังซึ่งเป็นตัวแทนของขั้นตอนต่าง ๆ ในชีวิตของพวกเขา ในวัยชราของเขา - งานที่ทำให้เจ็บปวดและมีความหมายมากขึ้นโดยความจริงมันถูกวาดเพียงห้าปีก่อนที่ความตายของฟรีดริชในปี 1840

 

แสดงความคิดเห็นของคุณ