10 ศิลปินที่เปลี่ยนเส้นทางศิลปะศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาทางศิลปะอย่างรวดเร็วซึ่งแนวคิดแบบดั้งเดิมถูกท้าทาย บทบาทของศิลปินความสัมพันธ์ระหว่างการเป็นตัวแทนและความสำคัญและความเกี่ยวข้องที่เพิ่มมากขึ้นของภาพที่ได้จากการผลิตจำนวนมากได้รับการพิจารณาและกำหนดขึ้นใหม่ ที่นี่เรามีรายชื่อบุคคลสำคัญสิบคนที่ปฏิวัติศิลปะในศตวรรษที่ 20

Louise Bourgeois

มีส่วนร่วมในแวดวงศิลปะตลอดชีวิตของเธองานของ Louise Bourgeois มี แต่ความโดดเด่นในช่วงหลายปีต่อมาด้วยชิ้นส่วนที่ทรงพลังและมีอารมณ์สูงเช่นการ ทำลายล้างพ่อ (1974) การติดตั้งที่ทำจากยางพาราและปูนปลาสเตอร์ ของมดลูกหรือ Maman (1999) รูปปั้นบรอนซ์สูงเก้าเมตรของแมงมุม ผลงานของ Bourgeois นั้นมีความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งวาดจากอาการบาดเจ็บในวัยเด็กและแสดงถึงรูปแบบของจิตใต้สำนึกเพศและอารมณ์ที่อดกลั้น ชนชั้นกลางได้แปลธีมเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ภาพที่น่ากลัวและน่ากลัว แมงมุมซึ่งเธออาจรู้จักกันดีที่สุดก็คือทั้งที่กินสัตว์อื่นและเป็นสัตว์ป้องกัน กิจวัตรของเธอเกี่ยวกับความทรงจำในเรื่องเพศและความเจ็บปวดของผู้หญิง Bourgeois ปฏิวัติศิลปะสตรีนิยมและศิลปะการติดตั้งผ่านผลงานของเธอ

Marcel Duchamp

ผลงานของ Marcel Duchamp ประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวที่สำคัญหลายอย่างของต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึง Dada และ Futurism อย่างไรก็ตามในวันนี้ Duchamp จำได้ดีที่สุดสำหรับผลงานการโต้เถียงของเขาที่ชื่อว่า Fountain (1917) - โถปัสสาวะลายครามที่ Duchamp เพิ่มลายเซ็นเท็จ 'R.Mutt' พร้อมกันด้วยความอุกอาจและความงงงวย น้ำพุ เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ขจัดข้อผูกมัดของงานศิลปะที่จะทำให้เป็นที่ชื่นชอบและเรียกร้องให้มาแทนที่ความเร้าใจทางสติปัญญา งานของ Duchamp แสดงออกถึงทัศนคติของดาดาสท์ของเขาอย่างสิ้นเชิง ควบคู่ไปกับวรรณกรรมการเมืองและศิลปะร่วมสมัยเขาไม่เห็นด้วยกับแนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะและรสนิยม 'ดี' และสนับสนุนศิลปะที่ดึงดูดใจมากกว่าสายตา

Frida Kahlo

เกิดในปี 1907 ในเม็กซิโกซิตี้ชีวิตในตำนานของ Frida Kahlo ถูกทำเครื่องหมายด้วยละครการบาดเจ็บและโศกนาฏกรรม ตอนอายุ 16 เธอมีส่วนร่วมในอุบัติเหตุรถรางที่ใกล้ตายซึ่งทำให้เธอเจ็บปวดเรื้อรังและสุขภาพไม่ดีตลอดชีวิตของเธอ เธอประสบกับความทุกข์ทางอารมณ์ในระดับรุนแรงระหว่างความสัมพันธ์ที่วุ่นวายกับจิตรกรการเมืองดิเอโกริเวียร่าและเนื่องจากอุบัติเหตุในวัยเด็กของเธอทำให้เธอไม่สามารถตั้งครรภ์ได้ ความยากลำบากเหล่านี้พบการแสดงออกอย่างลึกล้ำในผลงานที่มีชีวิตชีวาและน่ารำคาญของเธอซึ่งโดดเด่นด้วยการสำรวจที่กล้าหาญและไม่ท้อถอยของประสบการณ์ส่วนตัวของเธอ, อัตลักษณ์และเรื่องเพศ Frida Kahlo ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักสถิตยศาสตร์ แต่ Kahlo เองก็ปฏิเสธคำนั้นไม่ชอบความเกลียดชังผู้หญิงที่พบในแวดวงเซอร์เรียลและในฟรอยเดียซึ่งเป็นภาพผู้หญิง คาห์โลได้เปิดเผยความซับซ้อนของประสบการณ์ผู้หญิงและยืนยันความถูกต้องของวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเองผ่านการทำงานของเธอ

Anish Kapoor

Anish Kapoor เกิดในปี 1954 ที่เมืองบอมเบย์ประเทศอินเดียเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ทำรายได้สูงสุดและช่างแกะสลักร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งศตวรรษ งานของเขารวมเอาสุนทรียภาพที่หลากหลายอันน่าทึ่ง งานแรกของเขารวมเอาอิทธิพลของตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกันโดยใช้วัสดุจากธรรมชาติเช่นหินทรายและหินแกรนิตที่ผสมกับเม็ดสีที่มีสีสันสดใส ต่อมาเขาได้ทำการทดลองประติมากรรมขนาดใหญ่ในรูปแบบของอนุสาวรีย์โดยใช้พื้นผิวสะท้อนแสงเพื่อบิดเบือนแนวคิดของมุมมองและโครงสร้าง การใช้แว็กซ์สีแดงของเขาในการติดตั้งในขณะเดียวกันก็น่าตกใจและเกี่ยวกับอวัยวะภายในในขณะที่ความอ่อนไหวและความเปลี่ยนแปลงของคำถามเกี่ยวกับรูปแบบและการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เมื่อเร็ว ๆ นี้ Kapoor อยู่ในข่าวสำหรับการชนะสิทธิพิเศษให้กับเม็ดสีที่ดำที่สุดในโลก: Vantablack

Jeff Koons

หนึ่งในบุคคลที่มีการแบ่งแยกสูงที่สุดในศิลปะร่วมสมัยเจฟฟ์กูนเป็นศิลปินที่อธิบายตนเองว่าเป็น“ ผู้ที่พยายามนำศิลปะเข้าสู่ศตวรรษที่ 21” Koons ท้าทายแนวคิดที่เป็นอุปมาอุปมัยทุกอย่างเพื่อค้นหาการปฏิวัติความแตกต่างแบบดั้งเดิมระหว่างศิลปะระดับสูงกับงานศิลปะเชิงพาณิชย์ที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก จากแนวคิดของ Marcel Duchamp และ Andy Warhol, Koons ทำให้เกิดแนวคิดของศิลปินในฐานะผู้สร้างดั้งเดิม ค่อนข้าง Koons เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจด้านเทคนิคอย่างสูงของโฆษณาและวัตถุดาษดื่น งานของเขายังแสดงให้เห็นวัตถุที่ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่า“ ไม่น่าสนใจ” และทำให้พวกเขาอยู่ในบริบทที่ผู้ชมถูกบังคับให้พิจารณาว่าเป็นศิลปะ ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลายคนสำหรับความสามารถทางศิลปะและการเพิ่มขึ้นของศิลปกรรม Koons ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลการโต้เถียงและการทำรายได้สูงสุดในศตวรรษนี้

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในสมัยนิยมอเมริกันซึ่งเป็นขบวนการที่ได้รับความนิยมและความสนใจในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพเขียนสมัยใหม่พยายามที่จะเป็นตัวแทนของความหมายหลายหลากแทนที่จะหยุดที่การเป็นตัวแทนที่บริสุทธิ์ ผลงานของ O'Keeffe โด่งดังในการหลีกเลี่ยงรอยต่อระหว่างการเป็นตัวแทนและสิ่งที่เป็นนามธรรม ภาพวาดของเธอแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติและภูมิทัศน์ทางตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกา แต่ในแบบที่จะสร้างเลเยอร์ใหม่ที่มีความสำคัญ ภาพวาดดอกไม้ที่โด่งดังของเธอเป็นตัวแทนของวัตถุคลาสสิกเหล่านี้ในรูปแบบใหม่โดยมุ่งเน้นไปที่ระยะกลางของดอกไม้และอวัยวะสืบพันธุ์ การลบบริบททำให้ภาพวาดของเธอกลายเป็นนามธรรมและแทบจะเหนือจริงทำให้เกิดการรับรู้ใหม่ของวัตถุ

ปาโบลปีกัสโซ

ปาโบลปิกัสโซเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ของศตวรรษที่ 20 เป็นเครื่องมือในการสร้างขบวนการนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมนักปฏิวัติจึงปฏิวัติแนวคิดศิลปะทั้งหมด ภาพวาดของเขาชื่อ Les Demoiselles d'Avignon (1907) เป็นงานโปรโต - นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งปฏิเสธความคิดดั้งเดิมของสัดส่วนและมุมมองในความโปรดปรานของเส้นรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบที่พยายามที่จะเป็นตัวแทนของอารมณ์และความประทับใจมากกว่าความเป็นจริง ขณะที่สไตล์ของเขาพัฒนาขึ้น Picasso ได้ทดสอบขีด จำกัด สุดโต่งของ Cubism สร้างภาพวาดที่แบนราบเกือบสองมิติซึ่งเนื้อหาจะถูกลดขนาดลงเป็นชุดของรูปทรง ปิกัสโซยังคงระบายสีจนกระทั่งเขาตายในปี 2516; ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงบริบททางศิลปะและประวัติศาสตร์ทางการเมืองที่สำคัญที่สุดของศตวรรษ

Jackson Pollock

หนึ่งในบุคคลสำคัญของ Abstract Expressionism ภาพวาดของแจ็คสันพอลล็อคปฏิเสธการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมและธรรมชาติของวิชาศิลปะที่เน้นการสำรวจในสื่อเอง ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการหยดน้ำที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาซึ่งสีถูกหยดและโยนลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรงหรือเครื่องมืออย่าวาดภาพวัตถุหรือเรื่องราวโดยเฉพาะ ค่อนข้างงานของพอลลอคส์สำรวจการวาดภาพการนำเสนอบันทึกความสัมพันธ์ของเขากับสีและความพยายามของเขาที่จะจัดการมันในช่วงเวลาหนึ่ง งานของพอลลอคมีอิทธิพลต่อศิลปินนามธรรมรุ่นหนึ่งรวมถึง Cy Twombly และ Helen Frankenthal เริ่มต้นบทสนทนาที่สำคัญในโลกศิลปะเกี่ยวกับบทบาทของการเป็นตัวแทนและความหมายในงานศิลปะ

Cindy Sherman

ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกความงามในการถ่ายภาพของปลายศตวรรษที่ 20 ภาพถ่ายของ Cindy Sherman เป็นการสำรวจที่จับความเป็นตัวตนและอัตลักษณ์ เชอร์แมนเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพทั้งในการศึกษาและงานศิลปะของเธอเชื่อว่ามันเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงออกร่วมสมัย เชอร์แมนให้ความสนใจสื่อและรูปแบบการเป็นตัวแทนเป็นพิเศษ งานหลักของเธอแสดงให้เห็นถึงตัวเธอเองในชุดและสถานการณ์ที่หลากหลายเลียนแบบภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่พบในสื่อ ซีรี่ส์ ภาพยนตร์ที่ไม่มีชื่อ ของเธอ (2520-2523) แสดงให้เห็นว่าเธอเป็นไอคอนบนหน้าจอที่มีชื่อเสียงจัดตัวตนที่มีลักษณะทางกายภาพและจึงตั้งคำถามกับการทำให้เข้าใจง่ายและคัดค้านของรูปแบบหญิงในสังคมร่วมสมัย

Andy Warhol

Andy Warhol ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้นำแนวหน้าของการเคลื่อนไหวป๊อปอาร์ตสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาได้รวมเอานักปราชญ์ทางวัฒนธรรมในช่วงปี 1950 และ 1960 มาใช้เป็นที่รู้จักในบางกรณีรูปภาพของสินค้าอุปโภคบริโภคโฆษณาและดาราเพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและภาพเชิงพาณิชย์ Warhol มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในการแนะนำเทคนิคการใช้หน้าจอไหมสำหรับการวาดภาพศิลปะ การลอกเลียนแบบที่เหมือนกันเกือบที่เขาสามารถสร้างสะท้อนให้เห็นถึงมวลที่ผลิตจากสินค้าอุปโภคบริโภคและสื่อ แทนที่จะให้การคาดการณ์ของนักวิจารณ์บางคนว่าศิลปะจะหายใจไม่ออกภายใต้วัฒนธรรมผู้บริโภคใหม่ Warhol ได้รวมสองสิ่งเข้าด้วยกันสำรวจธรรมชาติของสิ่งหนึ่งผ่านอีกแบบหนึ่ง

 

แสดงความคิดเห็นของคุณ